Cineclub Viena

Sinopsis: Truffaut culmina su trilogía dedicada a la infancia, iniciada con su aclamada opera prima, Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959) y continuada con su muy interesante El niño salvaje (L’Enfant sauvage, 1969). Con un argumento original desarrollado a partir de una noticia aparecida en la nota roja de los periódicos parisinos, el director devela episodios cotidianos, intrafamiliares, así como parte de lo que sucede en las aulas de una escuela del poblado de Thiers en Francia, a la que concurren muchachos de entre 10 y 15 años de edad. Con episodios los más de ellos simpáticos, a la par que elocuentes respecto de la condición de la niñez (que no necesariamente resulta el período más feliz de la vida), conduce su narrativa con un ritmo que refleja la cadencia de los días que se suceden sin ir muy de prisa.
El profesor Richet, titular de uno de los grupos, en una emotiva alocución dirigida a los muchachos, destaca que los adultos suelen tener todos los derechos y que “... un niño infeliz se siente culpable y eso es lo verdaderamente abominable ...”; “...Los niños son olvidados porque no votan ...”. Y, muy en la línea de muchas de sus películas con tintes autobiográficos, establece como central y conclusiva esta frase: “La vida es dura, pero también es hermosa, pues tanto nos va en ella”. Magnífica, encantadora y que lleva a reflexionar.

Sinopsis: Intenso thriller psicologista que acaba por hermanar los sufridos y vulnerados mundos interiores de un detective de la policía inglesa con un pederasta. Sobresaliente actuación de Connery, a poco de abandonar la caracterización del mejor James Bond de todos los tiempos. El drama que se articula refiere la tragedia que cargan sobre sí algunos hombres normales de nuestros días. Espléndida e impactante, con un Lumet sobresaliente como realizador.

Sinopsis: Basado en la obra teatral de William Shakespeare, el cineasta polaco desarrolla la tragedia clásica ubicada en plena edad media, en los entonces en que Macbeth fue soberano de Escocia, tras asesinar a su primo Duncan I (Macbeth, pues, fue una persona de carne y hueso que reinó en los años 1040 a 1057 de nuestra era). La vida y hechos de este valeroso y casi imbatible guerrero que acalla sus principios y traiciona su noble naturaleza a cambio de lograr el máximo poder posible en su entorno, se cincela como un poderoso retrato de los alcances de las pasiones del alma humana, cuando éstas se encuentran desbocadas. El film goza de su toque muy Polanski con lo que se sugiere al final, en tanto nadie está exento de caer en tentación. Magnífica.

Sinopsis: Película magistral y poco conocida, basada en la novela con amplios ribetes testimoniales de Nathanael West, quien vio, vivió y casi fue aplastado por el mundillo de la casa encantada del Hollywood de la década de los treinta. Ello se conoce a través de los ojos del artista plástico Tod Hackett (William Atherton), protagonista del film que hace las veces del alter ego del novelista.
Con gran habilidad, Schlesinger devela la forma como se articula la imagen de Hollywood como fábrica de sueños que produce fantasías seductoras para sus audiencias, así como algo de lo no poco abominable que ocurre tras bambalinas, mostrando lo que estuvieron dispuestos a vivir hombres y mujeres a cambio de éxito y reconocimiento, con lo que se equipara la película en su conjunto a la bíblica plaga de langosta que todo lo destruye incontrolable, apocalíptica, devastadoramente ... sin que por ello renuncie el cineasta a niveles narrativos rayanos con la poesía. El soundtrack de la película es, por su parte, memorable, con música de época representativa y por demás evocadora: Isn’t it romantic?

Sinopsis: Con Electra, Michael Cacoyannis inicia su trilogía basada en tragedias de Eurípides, completada con Las Troyanas (1970) e Ifigenia (1976). Tras diez años de la guerra contra Troya, Agamenón regresa victorioso a su reino de Argos. El pueblo y su reina lo reciben con grandes honores. Sin embargo, Clitemnestra, su mujer, y Egisto, el amante de ésta, han urdido asesinarlo, por lo que Orestes y Electra, hijos de la pareja real, serán perseguidos y conocerán el infortunio. Como no hay acción sin consecuencias, llegará el día en que se ajusten las cuentas y paguen por sus felonías los traidores. En este sentido, en la obra euripidiana, al ser aderezado con ciertos elementos, el destino se aparece como fatal. Estrujante y magistral realización de Cacoyannis.

Sinopsis: Película de acción que también toca al género bélico. Con su buen oficio característico y pasión por la aventura, John Huston deriva su trama a un partido que enfrenta a la selección de futbol de Alemania con un combinado multinacional de prisioneros de guerra. Para los que participan, se trata de algo más que un juego; en tanto el espectáculo dramático o festivo para quienes lo contemplan, muta en expresión sumaria de un rito aderezado con dolor, condiciones de guerra y bellas jugadas rayanas en el ballet. "Si las naciones pudieran enfrentarse en un campo de futbol, ¿no sería una solución?", plantea el mayor von Steiner. Con la participación de algunos de los mejores jugadores del mundo de principios de los 80, liderados por el gran Rey Pelé.

Sinopsis: Obra maestra del género de la comedia que despliega una hilarante parodia de los personajes creados por Mary Wollstonecraft de Shelley, con un argumento y guión inspirados a cargo de Gene Wilder y el propio Brooks. Filmada en blanco y negro -verdadero homenaje al Frankenstein de James Whale (1931), estelarizado por Boris Karloff- consigue plantear por las vías del humor los riesgos que implica querer hacerla de dios, al intentar crear vida humana a partir de lo ya inerte.