Cineclub Viena

Ciudad de México, 1959. Egresado de la licenciatura en Comunicación Social por la UAM-Xochimilco y de la primera generación de la Escuela de Escritores de la SOGEM, es uno los críticos y cronistas de cine, video y criminalidad más reconocidos del ambiente periodístico y de la radio. Ha colaborado en los principales periódicos, revistas y suplementos culturales del país. Columnista del diario Reforma desde 1997, ha sido también investigador de la Cineteca Nacional, Filmoteca de la UNAM y dirigió el Cine Club del INBA. Obtuvo la beca del Banco de guiones de SOGEM en 1989 y en 1998 la beca del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos con el proyecto: Tin Tan, el rey del barrio. Una biografía cinematográfica en ambos lados de la frontera. En 2004 obtuvo el Primer Lugar en el XX Certamen Nacional de Cuento Magdalena Mondragón de la Universidad Autónoma de Coahuila, con el relato El hombre en el espejo. Y en 2005 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte en el área de Letras. Entre 2007 y 2008 condujo junto con Roberto Fiesco, el programa de radio sobre cine mexicano Intercorte en Reactor 105. Es a su vez, colaborador para las revistas: Rolling Stone, H para Hombres y Letras Libres y para Radio Fórmula con un espacio semanal en el programa La Mujer Actual que conduce Janett Arceo. Asimismo, a participado como colaborador en los programas radiofónicos de figuras como: Héctor Martínez Serrano, Guillermo Ochoa, Guillermo Ortega y Javier Solórzano y en espacios televisivos con Álvaro Cueva -Canal 40-, Canal 22 y TV UNAM.
Aparece como comentarista en los documentales: Ni muy, muy, ni tan, tan, simplemente Tin Tan (2005), Tin Tan (Biography AE Mundo), Goyo, La banda del automóvil gris, La mancha de sangre y David Silva. A su vez, es coautor de los libros: Época de oro del cine mexicano (Clío/1997) -junto con Gustavo García-, Los olvidados (Fundación Televisa/2004) -junto con Carlos Monsiváis, Gabriel Figueroa hijo y Agustín Sánchez Vidal-, Diez discursos sobre tecnología (Avantel/Draft Diseñadores 2007) -junto con Federico Reyes Heroles, Otto Minera y siete autores más-, El Libro Rojo -junto con Vicente Leñero, Vicente Quirarte, y varios autores más (FCE, 2008-09, en prensa)-, La Enciclopedia ilustrada del Cine de la Lucha Libre co escrito con José Xavier Návar y Raúl Criollo (2008-09/en prensa Fomento Editorial UNAM), Escenarios del deseo (2009/ CUEC/Facultad de Filosofía y Letras UNAM) -junto con Armando Casas, Leticia Farfán, Alberto Constante y otros- y del libro, Las Cien Mejores Películas Mexicanas (en prensa 2009), a editarse en Madrid, España.
Es a su vez, autor de los libros: Asesinos seriales. De la nota roja a la pantalla grande (Patria/Nueva Imagen/ 1996), El cine oscuro. El placer criminal: crónicas del infierno (Times Editores/ 1998), El cine de la paranoia (Times Editores/ 1999), Tierra Brava. El campo visto por el cine mexicano (Imcine/Sedesol/1999), Una familia de tantas: el cine social en México (Imcine/Sedesol/ 2000), el cuaderno: Un panorama del cine de los 90 (Nihilismo y brutalidad al filo del milenio) (Filmoteca de la UNAM/2000), el especial biográfico de la revista Somos: Tin Tan. De Pachuco a Rey del barrio (Editorial Televisa/2001), Una mirada insólita. Temas y géneros del cine mexicano (CONACULTA/Océano/ 2004), David Silva. Un campeón de mil rostros (Fomento Editorial UNAM/ 2007) -libro ganador del Premio CANIEM 2007 a Mejor Biografía- ¡Aquí está su pachucote…noooo! (CONACULTA, 2009/biografía fílmica de Germán Valdés Tin Tan. Libro de Arte en prensa), ¡Psicópatas! De la realidad a la ficción (en prensa/ 2009). En el 2003, la revista francesa de cine Cahiers du Cinema lo invitó a escribir un Panorama del cine mexicano contemporáneo.
Fue profesor de la materia de Cine en el 9 trimestre para alumnos de la Licenciatura de Comunicación en la UAM-Xochimilco (1985). Profesor de tiempo completo de la materia de Cine y Lenguaje Cinematográfico para alumnos de la Licenciatura en Comunicación en la Universidad Intercontinental (UIC) (1986-1987). Ha impartido Seminarios en el Área de Educación Continua de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM para alumnos de Licenciatura y Maestría: Seminario sobre El Mal (2005), Seminario sobre Arte y Cine Mexicano (2007). Seminario sobre México. La última paranoia fílmica en el CISEN (2005). Coloquio Internacional. Escenarios del Deseo. Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (2007).
Como guionista de televisión, fue titular de la serie Conciencia de TV UNAM, mezcla de ficción y documental con temas científicos y cinematográficos. Guionista de la serie Cinegrafía que transmitía Canal 22, sobre temas de cine (1989-1991). Guionista de algunos de los capítulos de la serie Mezclilla. (1989-91) producida por Imevisión, relatos de adolescentes urbanos.
Autor del guión de mediometraje de ficción en video, José, hijo del hombre -sobre José Revueltas-, dirigido por Albino Álvarez, fotografiado por Toni Kuhn y protagonizado por Ernesto Gómez Cruz producido por TV UNAM (1991).
Guionista e investigador de una serie de seis videos producida por la UNAM sobre los géneros del Cine en México (1995-96). Su guión de largometraje para la pantalla grande, Borrar de la memoria (2004-2009) será dirigido en breve por el cineasta Alfredo Gurrola.

Del big close-up de un capricho textil veneciano, la lente de la cámara emula los movimientos parsimoniosos y decididamente exploratorios de una góndola en el recorrido de los interiores de una casa que se adivina de rancio abolengo. Tras el recorrido por varias habitaciones, con el fondo musical del tema principal de la película (que a este comentarista le evocó por momentos resonancias de “Anónimo veneciano”, sin dejar de tener su personalidad muy propia), la larga y lograda secuencia culmina con la toma de una luna con colores incendiarios que preanuncian el amanecer...

Reseña

Posicionado como un versátil y brillante cronista de la ciudad de Nueva York, su magia, encantos y aspectos sórdidos, con un estilo y por caminos diferentes a los manejados por Woody Allen, Martin Scorsese ha demostrado simpatía por las minorías etnográficas, nacional-idiosincrásicas, en ocasiones marginales que por ahí se asentaron en el curso de los siglos luego de aquello del descubrimiento de América (si bien su interés más señalado es lo ocurrido en este sentido en el curso del propio siglo XX, con eventuales guiños a la segunda mitad del XIX). Tal es el caso de sus films sobre personajes y situaciones de los ítalo-americanos (así se llama un mediometraje documental biográfico que hizo sobre su familia y raíces, con énfasis diferentes a los presentes en la obra más personal de Francis Ford Coppola, su paisa y buen amigo), así como luego también lo hará en lo que toca a los irlandeses. A guisa de ejemplo de esto último, sólo recuérdense películas como Pandillas de Nueva York (Gangs of New York, 2002) o bien el film que nos ocupa, inspirada en Héroes infernales de Andrew Lau y Alan Mark...

Reseña

Pequeños asesinatos (como fue bautizada durante su estreno en México) o Antes de morir, como se denomina ahora a la versión en formato DVD a la titulada originalmente Targets, es una película llena de interés y hallazgos, con varios homenajes a cineastas, films y géneros, todo ello desarrollado con gran frescura y un ágil sentido del ritmo narrativo. En su presentación como cineasta, Peter Bogdanovich desarrolla un par de historias paralelas que tendrán su explosivo punto de convergencia cuando un francotirador, tras asesinar a su esposa y familia, abre nutrido fuego primero contra quienes circulan en una carretera estatal californiana sin deberla ni temerla y luego eligiendo como blancos ocasionales de sus disparos a los asistentes a la película que proyecta el autocinema Reseda (como se sabe, “target” refiere, en inglés, a los blancos utilizados en la práctica deportiva del tiro). Aquí, más allá del suspense o drama de la película “de susto” que observan los infortunados, el horror deriva de que la pantalla misma, vía el desquiciado con su armamento de alta eficacia, se vuelve siniestramente interactiva en su contra: a balazo limpio, ni más ni menos. Paradójicamente, la función en que esto ocurre es en la que anuncia su retiro el veterano actor de películas de terror Boris Karloff (en su papel, sólo que aquí llamado Byron Orlok)...

Reseña

Mamma Roma (Anna Magnani) es una mujer de la vida alegre (¿por qué se dirá así, si casi nunca lo es?) que ha resuelto cambiar de giro y volverse respetable en la medida de sus posibilidades (del talón provinciano opta por la verdulería capitalina en un pequeño tianguis), luego de que logra liberarse del cinturita –Carmine, interpretado muy en su papel por Franco Citti- que la regentea en una población rural de la Italia de la post-guerra. Para ello, asentando sus reales en un pequeño departamento ubicado en un suburbio lumpen de la capital italiana junto con su hijo Ettore (Ettore Garofolo). El propósito que persigue es hacer de su hijo una persona de bien, para lo cual se esforzará hasta lo indecible … sin embargo, nuestro destino y el de quienes más amamos, no siempre se encuentra en nuestras manos, por más que nos empeñemos en ello (y si no –como siempre- habrá que preguntarles a los griegos: ¿por qué? Sólo el Olimpo sabe …)...

Reseña

El hombre del brazo de oro es una película de poliédrico interés que despliega sus centros gravitacionales en torno a la capacidad de abyección a que puede conducir a los individuos la adicción por drogas fuertes de distinta índole (desde la heroína hasta el alcohol, desde la obsesión por los juegos de azar con apuesta de por medio hasta la dependencia amoroso-emocional llevada a sus extremos … en este marco, la verdad, ni pintan quienes optan por la nicotina); también boceta el intenso –aunque acre- sabor de la victoria personal cuando se ha logrado superar la dependencia compulsiva, pudiéndose desdeñar con entereza la oferta del conecte o de quien lo busca encadenar nuevamente a su yunta logrando conducirse sin ataduras perniciosas y caminar con la frente muy en alto...

Reseña

En Estados alterados (Altered States, 1980) del británico Ken Russell, a partir de la espléndida novela de Paddy Chayefski (también responsable del guión original para cine de Network, poder que mata de Sidney Lumet, 1976), se plantea la coexistencia de los diferentes estadios evolutivos de la especie humana en una suerte de memoria genética. De esta suerte, habitan el mismo cuerpo un hombre o mujer digamos que >, “léidos y escrebidos”, vamos, con el antropoide de los orígenes, cuyos instintos primitivos estaban exaltadamente despiertos en pos de la supervivencia y del establecimiento de dominio. La civilidad y la educación son asuntos que sólo vendrían muy lentamente con el curso de los siglos, de los milenios y de no pocas afrentas...

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