Cineclub Viena

Dos mujeres: Doña Remedios y Celestina forman La Liga de Las Muchachas e invitan a un amplio repertorio de señoritas para ser miembros y librarse de los hombres y todos los males que traen consigo en un país machista y misógino.

El 30 de abril de 1949 el diario El Universal publicaba un curioso artículo que marcaba el distanciamiento entre las labores de las mujeres y los hombres, a la vez que constreñía a un lugar común cualquier asomo de reivindicación social, política y de género, entre ambos. Bajo el título de: “La cocina es la tarea predilecta de la mujer”, se mencionaba los resultados de una encuesta y sus porcentajes en relación a las preferencias de las “amas de casa”. Porcentaje de adictas (sic): Cocinar 56%, Limpiar la casa 12%, Lavar ropa 11%, Coser 10%, Planchar 6%, Otras tareas 5%... “En primer lugar, hacer la limpieza maltrata mucho sus manos, según afirman la mayoría de nuestras lectoras, pues hay muchas que no pueden trabajar con guantes de hule. Además, los resultados del trabajo en la cocina son más apreciados por los miembros de la familia, que casi siempre tienen alguna palabra de alabanza para un rico guisado y rara vez ponen atención en si la casa está muy limpia o no… Una de nuestras lectoras lanza una frase lapidaria: “El lavado de trastos es la maldición más grande de la civilización…”
Más insólito aún, el artículo finalizaba con una serie de “consejos” para las abrumadas mujeres: “…Si usted se siente agobiada por el trabajo, procure aligerarlo, haciéndolo un poco más agradable. Por ejemplo, mientras lava los aborrecidos trastos, ponga un programa de radio que le guste y olvídese de los trastos para escuchar la música; piense que arreglar camas y barrer puede ayudarla a conservar la silueta y mientras pela verduras, medite en las cosas trascendentales de la vida. Así se hará sus tareas menos monótonas y menos pesadas”…

Reseña

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. La ciudad más importante: Alejandría, se había convertido en el último baluarte de la cultura frente a un mundo en crisis, dominado por la confusión y la violencia. En el año 391, hordas de fanáticos se ensañaron con la legendaria biblioteca de Alejandría. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia, filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin darse cuenta que su joven esclavo Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo.

Ágora es un viaje insólito al Egipto de hace dos milenios, a la mítica ciudad de Alejandría y a la dramática destrucción de su Biblioteca. Inspirada en hechos reales nunca antes llevados al cine, el cineasta ofrece en su quinta película un espectáculo a gran escala que obtuvo siete premios Goya a lo más destacable del cine español, entre ellos: Mejor guión original, Fotografía y Dirección de arte.

“Todo comenzó interesándonos por la Teoría de la Relatividad como hobby. Queríamos saber más sobre conceptos tan relacionados con el cine como el tiempo y el espacio. Esa curiosidad inicial se convirtió en una ventana que posteriormente se abrió a otras muchas cosas. Llegamos a la historia de Hipatia documentándonos para un proyecto más amplio, protagonizado por varios personajes que habían sido capaces de pasar por encima de sus circunstancias y del momento histórico que les había tocado vivir, mirando a las estrellas y preguntándose quiénes somos, dónde estamos y qué sentido tiene todo esto. Descubrimos que Hipatia, su historia y su entorno social -la Alejandría de su época-, resumían el proyecto en su totalidad". –Alejandro Amenábar y Mateo Gil en lahiguera.net-

Desde su prometedor debut con Tesis (1995), escalofriante thriller de cine dentro del cine a partir de la temática de las snuff movies, el joven cineasta chileno-español Alejandro Amenábar demostró una enorme capacidad para abordar los géneros de una manera original y un peculiar talento que pronto lo llevarían fuera de España. El horror, el suspenso, el fantástico, el drama intimista no han sido problema para el autor de Abrir los ojos, Los otros, Mar adentro o su más reciente filme El cautivo, quien apuesta aquí por la épica histórica espectacular, a medio camino entre Los diez mandamientos (Cecil B. DeMille, 1956) y Troya (Wolfgang Petersen, 2004) pasando por los exitosos relatos de Peplum (cine de túnicas, sandalias y héroes de la antigüedad) como aquellos protagonizados por Steve Reeves en los años cincuenta y sesenta.

Reseña

John F. Kennedy es acribillado en Dallas, Texas, por Lee Harvey Oswald, quien es detenido y asesinado en menos de 48 horas por el gángster Jack Ruby. El magnicidio terminó con el sueño americano y la inocencia del estadunidense medio y destapó la cloaca del poder, el dinero y enterró las oscuras fuerzas que planearon el crimen. El hecho, forma parte de decenas de inquietantes documentales y convulsos thrillers como JFK (Oliver Stone, 1991).
Así, tras el asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, Jacqueline Kennedy permanece bajo la mirada constante de los medios de comunicación y de una nación conmocionada. Mientras enfrenta el duelo por la pérdida de su esposo, Jackie intenta controlar la manera en que será recordado uno de los acontecimientos más traumáticos de la historia estadounidense. A través de una entrevista concedida a un periodista de Life Magazine, la ex “Primera Dama” reconstruye los días posteriores al magnicidio y participa activamente en la construcción del legado político y simbólico de John F. Kennedy.

Jackie tuvo su estreno mundial en la Competencia Oficial del Festival de Cine de Venecia de 2016. El filme, obtuvo tres nominaciones al Premio Óscar, incluyendo Mejor Actriz, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Banda Sonora Original para Mica Levi. Asimismo, fue reconocida en los Premios BAFTA, los Critics' Choice Awards y los Independent Spirit Awards, consolidándose como una de las producciones más celebradas de la filmografía internacional del chileno Pablo Larraín.

Reseña

Oriundo de Nueva Jersey y de ascendencia italo-irlandesa, Mike Flannigan, boxeador de renombre y ex campeón, emprende un viaje redentor a través de su pasado y su presente, el día de su primer encuentro en el cuadrilátero luego de 10 años de ausencia y después de cumplir una condena en prisión. Mike enfrentará su pasado a través de varios encuentros: su entrenador, un tío, su anciano y enfermo padre, su mujer y su hija y más.

El día de la pelea compitió por el León de Oro en el Festival de cine de Venecia.

“El proyecto nació de explorar qué haría una persona si tuviera solo un día de vida y qué ocurre cuando una pelea se convierte en una metáfora de la lucha por la existencia. La premisa de El día de la pelea está inspirada en el cortometraje documental homónimo de 1951 dirigido por Stanley Kubrick” –Jack Huston-


“…Dices tener algo en marcha, algo que llamas único, pero he visto tu autocompasión mostrarse y cómo las lágrimas rodaban por tu mejilla. Sabes que pronto te voy a dejar y nunca miraré hacia atrás porque nací para el propósito que crucifica tu mente…”. Desde los primeros acordes y la letra misma de Crucify Your Mind compuesta e interpretada por (Sixto) Rodríguez –el protagonista del documental Buscando a Sugar Man (2012)- queda claro la vulnerabilidad y las emociones que atraviesan por la mente del personaje central de El día de la pelea/ Day of the Fight (Estados Unidos, 2023) sensible y notable debut en la realización del actor Jack Huston.

Reseña

Óscar Restrepo, un poeta frustrado que sobrevive entre el alcohol, el resentimiento y el patetismo de ser una falsa promesa artística, encuentra una aparente oportunidad de redención cuando descubre el talento literario de Yurlady, una adolescente de origen humilde con sueños distintos a los de Óscar. Convencido de haber encontrado a una nueva gran voz de la poesía colombiana, Óscar intentará introducirla en un mundo cultural tan mezquino como absurdo, donde el arte parece debatirse constantemente entre la autenticidad y la explotación.

Un poeta recibió el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025. Además, consolidó a Simón Mesa Soto como una de las voces más importantes para tener en el radar del cine latinoamericano contemporáneo, tras haber obtenido previamente la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes por Leidi en 2014. El filme concursó por Colombia en los Oscares de Hollywood a Mejor cinta extranjera.

Reseña

Acosados por su mánager y el abuelo de Paul, The Beatles abandonan Liverpool por tren para asistir a un programa de televisión en Londres. Luego de huir de una horda de fanes, la banda intenta relajarse a bordo del tren, pero los problemas que provoca el abuelo de Paul empiezan a poner a prueba su paciencia por lo que encierran al anciano en uno de los vagones del ferrocarril para conseguir algo de paz y tranquilidad. A su llegada a Londres, The Beatles son conducidos a un hotel donde se sienten encerrados. Después de una noche en la que el abuelo de Paul vuelve a causar problemas de menor importancia en un casino, el grupo se dirige hacia al escenario donde su actuación va a ser filmada.

Reseña

Al igual que en la novela de Desnoes, la película propone un monólogo interior con mirada a las calles de la Cuba revolucionaria. Es una historia introspectiva e irónica que muestra las contradicciones de Sergio, un burgués aspirante a escritor, se reflejan cuando decide quedarse en La Habana, a pesar de que su ex esposa, sus padres y algunos amigos huyen a Miami, Florida con el triunfo de Fidel Castro. Sergio reflexiona sobre los cambios en el país durante la llamada Crisis de los misiles, el efecto de vivir en lo que él llama un país subdesarrollado y sus relaciones con dos mujeres: Elena y Ana. Memorias del subdesarrollo muestra una historia personal de resultados intrascendentes en los vertiginosos días de la revolución cubana, cuando las contradicciones sociales alcanzaron su punto más álgido. La película se cuenta a través de una narrativa fragmentada que se asemeja a la forma en que funcionan los recuerdos, Sergio narra la acción y, en ocasiones, se utiliza como medio para presentar información sobre el clima político del país en ese momento. La película incorpora montaje documental de protestas y encuentros políticos que se reproducen sobre la narración de Sergio para exponer las ambigüedades de la revolución.

Reseña

Sandra, una escritora alemana que vive en los Alpes franceses junto a su esposo
Samuel y su hijo Daniel, se convierte en la principal sospechosa tras la muerte de su pareja cuyo cuerpo es hallado en la nieve frente a su hogar. Incapaz de determinarse si se trató de un accidente, suicidio u homicidio, el caso deriva en un juicio donde los hechos se reconstruyen a partir de versiones fragmentadas y percepciones contradictorias.

Anatomía de una caída recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa, el Premio Goya a Mejor Película Europea, Premio César a Mejor Guion Original y el Premio Óscar a Mejor Guion Original.

“Una obra maestra asombrosamente inteligente y sutilmente perversa, que recorre un largo camino entre el frío y la nieve para abordar (...) el inefable e irreducible misterio en el corazón de las relaciones profundas" –Elena Lazic, The Playlist-

La memoria es un camino incierto; flujo de imágenes que permanecen en nosotros sin la certeza tangible de que todo aquello que recordamos haya sucedido exactamente de la manera en que creemos. No existen hechos irrefutables si reconstruimos un evento con la memoria como única herramienta probatoria, mucho menos si se trata de encontrar pistas en múltiples recuerdos que devinieron en un acontecimiento concreto.

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Lazzaro es un joven campesino que vive en Inviolata, una aislada comunidad rural donde varias familias trabajan bajo un régimen de explotación casi feudal a cargo de la marquesa Alfonsina de Luna. Ajeno a la violencia estructural que lo rodea, Lazzaro se distingue por una bondad absoluta, una disposición inquebrantable a ayudar a los demás sin esperar nada a cambio. Su vida cambia cuando entabla amistad con Tancredi, el hijo de la marquesa, quien lo involucra en un plan que desencadena una ruptura radical en el tiempo y en la realidad que habita. A partir de entonces, Lazzaro emprende un recorrido que desborda lo histórico y lo tangible, desplazándose entre épocas y espacios, en una búsqueda silenciosa que lo confronta con las transformaciones de un mundo marcado por la desigualdad.

Lazzaro feliz/ Happy as Lazzaro recibió el Premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el Premio Cummings a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén, el Premio Especial del Jurado y el Premio Carné Joven en el Festival de Cine de Sitges y el reconocimiento a la Mejor Película Extranjera en el National Board of Review.

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Ambientada en la frontera entre Texas y México, la trama arranca con el descubrimiento en el desierto de unos huesos. La película gira alrededor de una investigación iniciada por el alguacil Sam Deeds quien intenta descubrir la identidad de los huesos, así como al autor del crimen. A través de la investigación Deeds empieza a sospechar que los restos corresponden al desaparecido alguacil Charlie Wade. Todas las incógnitas conducen a hacerle pensar que la figura legendaria del lugar, Buddy Deeds, su propio padre, pudiera estar involucrado en la desaparición y muerte de Wade. La historia se mueve en diferentes tiempos, para crear un retrato del pueblo y la convivencia de los diferentes grupos étnicos: chicanos, negros, sajones, indios y mexicanos.
La película obtuvo las nominaciones a Mejor Guión en los Oscares, Globos de Oro y los Bafta

Reseña

Marta tiene trece años y, tras diez años con su familia en Suiza, regresa a vivir en el profundo sur de Italia, en Calabria, la ciudad donde nació. Marta es esbelta, atenta, con un paso ligeramente desequilibrado y una inquietud que la hace parecer una criatura salvaje. Mira y escucha todo, pero no recuerda mucho de su infancia en Calabria. La ciudad creció sin ningún orden, es por su ruido, edificios aún en construcción y viento, un mar que se ve cerca y parece imposible de alcanzar. Entre el hormigón emergen los restos de un pasado milenario, como si aquí la modernidad no fuera más que una fina capa de plástico que descansa sobre un mundo que nunca ha cambiado. Marta empieza de inmediato a asistir a clases de catecismo al curso de preparación para la confirmación, la edad es la adecuada, y ello ayuda a hacer nuevos amigos. En la parroquia Marta participa de los concursos de catecismo cantando y conoce al párroco Don Mario, un hombre solitario, ocupado y distante, que administra la iglesia como una pequeña empresa. Un día, debido a un pequeño accidente, Marta sale de la iglesia y se encuentra con Don Mario: un viaje en auto de unas horas, un encuentro, dos soledades que parecen acercarse por un momento y luego separarse definitivamente.

Reseña

Inicio de los años setenta. En un tranquilo rincón de Massachusetts, JB Mooney un carpintero desempleado, se convierte en un ladrón de arte y organiza un audaz atraco. Mooney y dos cómplices más, ingresan a un pequeño museo a plena luz del día y roban cuatro cuadros. Sin embargo, conservar las obras resultará más difícil que robarlas y Mooney se verá obligado a vivir como un fugitivo. Todo ello con el telón de fondo de la guerra de Vietnam y el floreciente movimiento de liberación femenina. Asimismo, mientras se embarca en esta temeraria aventura criminal, debe abrirse camino en un mundo marcado por cambiantes dinámicas sociales y políticas.

Reseña

Arthur es un joven arqueólogo inglés que deambula por la Toscana rural de los años ochenta junto a un grupo de “tombaroli”, saqueadores de tumbas etruscas que trafican con objetos antiguos para sobrevivir. Arthur posee una extraña sensibilidad, una suerte de don o maldición que le permite intuir la ubicación de vestigios enterrados, restos de un pasado que insiste en reaparecer bajo la tierra. Sin embargo, su vínculo con lo antiguo no es sólo profesional o económico se trata de algo mucho más íntimo. Arthur vive suspendido en el duelo por Beniamina, un amor perdido cuya ausencia contamina cada uno de sus gestos.

Tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes, siendo calificada como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la competición" y "un homenaje a los extraños personajes que poblaban el cine de Fellini", La quimera obtuvo el premio a mejor sonido en los galardones del cine suizo, la Espiga de plata en el festival de cine de Valladolid, y el premio al Mejor Diseño de producción en los estímulos a lo Mejor del cine europeo.

Reseña

Avril Lucciani, joven abogada especializada en la defensa de los animales, está dispuesta a todo para salvar a su cliente, un perro reincidente, de la pena capital. Entre la creencia en la justicia y las crecientes dificultades para soportar el desprecio de los humanos por los animales, es éste perro llamado Cosmos, quien ayudará a Avril a aceptar su complejidad humana.

Kodi, el perro protagonista obtuvo el premio a la “mejor Actuación perruna” el llamado Palm Dog en el Festival de Cannes. El juicio de un perro ganó el Premio de la audiencia en el Festival de Locarno, Suiza y su directora el Premio a la Mejor protagonista en los galardones a lo mejor del cine suizo.

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