Cineclub Viena

Película: SUEÑOS, MISTERIOS, SECRETOS Director: David Lynch País y año: Estados Unidos, 2001 Guión: David Lynch Edición: Mary Sweeney Fotografía Color: Peter Deming Musica: Angelo Badalamenti Intérpretes: Naomi Watts (Betty Elms/ Diane Selwyn), Laura Harring (Rita/Camilla), Anne Miller (Catherine Coco Lenoix), Dan Hedaya (Vincenzo Castigliane), Justin Theroux (Adam Kesher), Angelo Badalamenti (Luigi Castigliane), Robert Forster (Detective Harry McKnight), Maya Bond (Tía Ruth), Melissa Georges (Camilla Rhodes), Missy Crider (Camarera en Winkies/Diane/Betty)/ Duración. 147 mins.

Betty, una joven aspirante a actriz de origen canadiense, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine en Hollywood y se aloja en el lujoso apartamento de su tía Ruth cerca de Sunset Boulevard. Allí conoce a Rita, una mujer herida que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en la carretera de Mulholland Drive y por ello se ha ocultado en casa de la tía. En el interior del bolso de Rita, se encuentra una llave azul y varios fajos de billetes. Rita recuerda de manera nebulosa un nombre: Diane Selwyn. Ambas deciden averiguar la identidad de la misteriosa mujer, por qué motivos ha sufrido tal accidente y que significa esa llave azul, al igual que la verdad que se oculta tras los nombres de Rita y Diane, ello les lleva a un mundo subterráneo de intensidades tan sensuales, como peligrosas y enigmáticas donde nada es lo que parece. O quizá, sólo quizá, todo se trata de uno o varios sueño de la propia Diane antes de morir, cuando descubre que el amor de su vida, Camilla Rhodes una exitosa actriz de Hollywood, va a abandonarla por un prometedor cineasta llamado Adam Kesher. Despechada y furiosa contrata a un asesino con el dinero que le ha heredado su tía Ruth, para que elimine a Camilla, su ex amante. Más tarde, arrepentida, su mente entra en caos y de ahí sus extraños y absurdos sueños (el asesino que falla de manera estúpida, los ancianos que representan sus padres, el ser enigmático y monstruoso de la cafetería Winkies y más). Incluso tal vez, la realidad es aún más terrible: Diane destrozada al saber que el asesino cumplió con su misión, se suicida…

Reseña

Película: Die Friseuse Director: Doris Dörrie País y año: Alemania, 2010 Guión: Laila Stieler Edición: Frank Müller e Inez Regnier Fotografía Color: Hanno Lentz Musica: Coconami, Ivan Hajek, Labrassband Intérpretes: Gabriela Maria Schmeide (Kathi König), Natascha Lawiszus (Julia, su hija), Ill-Young Kim (Tien, el vietnamita), Christina Große (Silke), Rolf Zacher (Joe, el traficante de ilegales), Maria Happel (administradora del Mall), Maren Kroymann (Señora Krieger, la dueña de la estética) Matthias Freihof (Micha, ex marido de Kathi)/ Duración. 105 mins.

Kathi König, es la típica mujer rellenita, sexy y desbordante de alegría que a pesar de su voluminosa silueta y su cuestionable gusto (mechas de todos los colores en el cabello, vestuario de gran colorido, joyería de fantasía con forma de frutas), suscita un agradable interés. Es una entusiasta peluquera alemana nacida en Berlín y sin complejo alguno, ya que acepta sin problemas la reacción de los otros frente a su impresionante corpulencia. No obstante, lleva una vida complicada. Ha quedado desempleada. Habita en el décimo piso un edificio con el elevador descompuesto, en el popular barrio berlinés de Marzahn. Para colmo, le han diagnosticado esclerosis y su marido la ha abandonado por su mejor amiga. Vive con Julia, su hija adolescente que se avergüenza de ella. Asimismo, la dueña de un elegante salón de belleza de un Mall, se niega a contratarla porque la encuentra “poco estética”. A pesar de ese panorama en apariencia terrible y desfavorable, Kathi König está determinada a comenzar una nueva vida. Luego de su fallido intento de trabajar en el salón de belleza del Centro Comercial y de colaborar con una atractiva colega: Silke, con la que se dedica a arreglar y cortar el cabello a un grupo de ancianos, Kathi decide abrir su propio negocio. Para ello, tendrá que enfrentar múltiples problemas: autoridades burocráticas, competencia desleal, la presión de los bancos, su propio peso. Presionada por el dinero decide emprender una aventura con ilegales vietnamitas y se ve obligada a convivir con ellos en su departamento, lo que le lleva a conocerlos y valorarlos y ahí encontrará un poco del amor que no tiene, mientras lucha con todas sus fuerzas por lograr poner su propio salón de belleza…

Reseña

Película: TIETA DE AGRESTE Director: Carlos Diegues País y año: Brasil-Gran Bretaña-Francia, 1997 Guión: Jorge Amado, Carlos Diegues, Antonio Calmon y Joao Ubaldo Ribeiro Edición: Mair Tavares y Karen Harley Fotografía Color: Edgar Moura Musica: Caetano Veloso, Jaques Morelenbaum Intérpretes: Sonia Braga (Antonieta Esteves, Tieta de Agreste), Marília Pera (Perpetua, hermana de Tieta), Chico Anysio (Zé Esteves, padre de Tieta), Cláudia Abreu (Leonora), Zezé Motta (Carmosina), Jece Valadao (Darío), Leon Goes (Ascanio), Patricia Franca (Inmaculada, Tieta joven), Heitor Martinez Mello (Ricardo/ Cardo), Jorge Amado (él mismo, hombre que lee la historia)/ Duración. 115 mins.

A la edad de 17 años, la hermosa Antonieta Esteves Tieta, pastora de cabras ha perdido la virginidad y ha probado las mieles de placer sexual en pleno campo y bajo la lluvia. Sin embargo, debido a los chismes de Perpetua, su hermana mayor, su padre, Zé Esteves, la ha corrido del hogar miserable y mojigato de ese poblado de Santa Ana de Agreste en la región de Bahía al Nordeste de Brasil. Han pasado 26 años desde entonces y Tieta, quien no ha dejado de enviar bastante dinero a su ingrata familia, regresa al pueblo, convertida en una millonaria y sensual viuda acompañada de su guapa y supuesta hijastra, Leonora, donde es recibida con todos los honores. La vida cotidiana del lugar se altera y Tieta trae beneficios a toda la región, al tiempo que inicia a su vez una explosiva relación con su atractivo y joven sobrino Cardo, un seminarista hijo de Perpetua. Por su parte, Ascanio, un joven y entusiasta diputado, enamora a Leonora. Sin embargo, las cosas cambian cuando se descubre que Tieta, no es la viuda de un industrial, sino la dueña de un exitoso burdel en Sao Paulo y Leonora, una de sus pupilas y Cardo se enamora de una adolescente pastora de cabras.

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Película: ALBATROS… UNA HISTORIA DE AMOR Director: Niall MacCormick País y año: Gran Bretaña, 2011 Guión: Tamzin Rafn Edición: Mark Eckersley Fotografía Color: Jan Jonaeus Musica: Jack C. Arnold, Kirsty Almeida & The Troubadours Intérpretes: Jessica Brown Findlay (Emelia Conan Doyle), Sebastian Koch (Jonathan Fisher), Felicity Jones (Beth Fisher), Julia Ormond (Joa, mujer de Jonathan), Katie Overd (Posy Fisher), Peter Vaughan (abuelo de Emelia), Hazel Douglas (abuela de Emelia), Harry Treataway (Jake, amigo de Emelia), Thomas Brodie-Sangster (joven petulante de Oxford)/ Duración. 89 mins.

Ambientada en la Isla de Man, en el mar de Irlanda, entre Irlanda y Gran Bretaña, se narra el encuentro de una extraña y disfuncional familia en crisis: los Fisher y Emelia, una hermosa joven, rebelde, inteligente, que derrocha sensualidad, huérfana de ambos padres y cuya aspiración es convertirse en escritora. Emelia tiene 17 años aunque se ve mayor debido a su cuerpo espectacular y su arrogancia. Ha desarrollado un enorme rechazo a su madre que se suicidó con una ingesta de barbitúricos, luego de estar postrada en una silla de ruedas a partir de un primer intento de suicidio. Y al mismo tiempo, ha crecido con la errónea idea de que su bisabuelo era pariente en primer grado del notabilísimo escritor Sir Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes, ya que así se lo hizo creer su padre de apellido Doyle y su madre. Emelia ha abandonado la escuela, trabaja para sufragar sus gastos y vive con sus envejecidos abuelos y mantiene relaciones sin importancia con vagos y mozalbetes de su barrio.

Precisamente, uno de sus trabajos temporales es como mucama en un hotelito cercano a la playa: The Cliff House, que es el nombre de la exitosísima novela escrita unos veinte años atrás, por la promesa literaria Jonathan Fisher, un escritor cuarentón encerrado en su estudio, quien no ha escrito algo que valga la pena desde aquella famosa obra. Jonathan vive una vida aburrida e intrascendente con Joa, su frustrada mujer, actriz de teatro de vanguardia que abandonó su carrera y que administra el hotel y que alienta su pequeña hija de seis años, Posy, a participar en castings y estudiar danza y que se encuentra en permanente conflicto con la hija adolescente, Beth, una jovencita retraída, inteligente y sensible encerrada en su mundo y que aspira estudiar en Oxford.

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Película: DE TAL PADRE, TAL HIJO Director: Hirokazu Kore-Eda País y año: Japón, 2013 Guión: Hirokazu Kore-Eda Edición: Hirokazu Kore-Eda Fotografía Color: Mikiya Takimoto Musica: Takeshi Matsubara Intérpretes: Masaharu Fukuyama (Arquitecto Ryota Nonomiya), Machiko Ono (Midori, su mujer), Keita Ninomiya (Keita, el hijo), Riri Furanki (Yudai Saiki), Yoko Maki (Yukari Saiki, su mujer), Shogen Hwang (Ryusei Saiki, el hijo mayor), Jun Fubuki (Nobuco Nonomiya, madre de Midori), Kirin Kiki (Riko Ishizeki), Jun Kunimura (Kazushi Kamiyama)/Duración. 120 mins.

Ryota Nonomiya es un arquitecto treintañero, obsesionado con el trabajo que vive cómoda y tranquilamente en un departamento de lujo en Tokio al lado de su mujer Midori y su hijo Keita de seis años. Sin embargo, todo ese pequeño universo se transforma, cuando la pareja recibe una llamada del hospital donde nació su hijo, en donde se les comunica que seis años atrás hubo un terrible error y les entregaron a un niño equivocado y que otro matrimonio tiene a su hijo biológico.

Ambas familias se ven perjudicadas por el descuido del hospital al intercambiar a sus niños. Más complicado aún que las familias son muy opuestas: por un lado están los Nonomiya, de clase alta, encabezada por un hombre que se exige mucho a sí mismo para triunfar profesionalmente y mantener un estilo de vida muy elevada y ofrecer así un mayor sustento a su mujer y su hijo, al que trata con cariño pero de forma estricta con el fin de que en un futuro siga sus pasos. Todo lo opuesto a los Saiki, una familia humilde de clase media con una casa pequeña cuyo padre, Yudai, es propietario de un modesto establecimiento de aparatos electrónicos, que dedica gran parte de su tiempo en ofrecer a sus tres hijos el amor y el afecto que necesitan.

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Película: Copie Conforme/ Certified Copy Director: Abbas Kiarostami País y año: Francia-Italia-Bélgica-Irán, 2010 Guión: Abbas Kiarostami y Caroline Eliacheff Edición: Bahman Kiarostami Fotografía Color: Luca Bigazzi Musica: Enrico Cannio Intérpretes: Juliette Binoche (Ella), William Shimell (James Miller), Jean-Claude Carriére (el hombre en la plaza), Agathe Natanson (la mujer en la plaza), Gianna Giachietti (dueña del café), Adrian Moore (el hijo), Angelo Barbagallo (el traductor), Andrea Laurenzi (el guía),  Filippo Trojano (el novio), Manuela Balsimeli (la novia),/ Duración. 100 mins.

En, un pueblo de la Toscana italiana, el escritor y ensayista británico James Miller llega tarde a la presentación de su libro Copia fiel/Copia certificada, pese a que su hotel se encuentra en el mismo lugar donde se presenta su nuevo trabajo. Sin embargo, tiene la habilidad y el encanto para atrapar al escaso público que se encuentra en el improvisado auditorio, mientras habla del valor de la copia de obras de arte. Entre los asistentes, una atractiva mujer de mediana edad, acompañada de su hijo adolescente, lo escucha y observa con enorme atención, pero sale antes de que acabe la presentación y deja sus datos para que el autor la contacte y asista a su tienda de antigüedades. Él se presenta ahí y ella lo lleva a dar un paseo por Lucignano, un pueblo cercano, mientras hablan del arte y del valor de las copias, la vida de en pareja y los hijos.

En una trattoria, donde hacen una pausa luego de visitar un museo, se produce una extraña vuelta de tuerca narrativa. La dueña del lugar, una mujer madura "muy al tanto de las vulnerabilidades y flaquezas del corazón humano" -como apunta Carlos Bonfil en La Jornada-, confunde a la pareja con un matrimonio y sin pedirle opinión, le da a ella, varios consejos acerca de cómo sobrellevar los problemas y las dificultades de la vida de casados. Lejos de corregirla, siguen el juego y poco a poco escenifican con gran verosimilitud su crisis matrimonial y sus desencuentros amorosos, en una plaza, en la calle, en el pórtico de una casa, en la habitación de un hotel. Se trata de un extraño rompecabezas argumental entre la realidad y la ficción: dos desconocidos escenificando un drama, una pareja dejándose seducir poco a poco a través de un simulacro de la realidad? ¿O en verdad, estamos ante un matrimonio moderno con separaciones y altibajos, sorteando una de tantas crisis debido a los varios años de vida en común con las dificultades que ello conlleva?

Copia fiel compitió por la Palma de Oro en Cannes y ganó el Premio de la Crítica joven. Ahí, Juliette Binoche obtuvo el Premio a la Mejor Actriz (galardón que conquistó a su vez en los Festivales de Georgia y Hawaii). En el Festival de Valladolid, España, la película se llevó La espiga de oro. Asimismo, la cinta conquistó el Premio a la Mejor Cinta Extranjera dentro del Círculo de Críticos de San Francisco.

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Película: ALGO ASI COMO UN BUEN TIPO Director: Hans Petter Moland País y año: Noruega, 2010 Guión: Kim Fupz Aakeson Edición: Jens Christian Fodstad Fotografía Color: Philip Øgaard Musica: Halfdan E Intérpretes: Stellan Skarsgård (Ulrik), Jorunn Kjellsby (Karen Margrethe), Bjørn Floberg (Jensen, hermano de Karen Margrethe), Gard B. Eidsvold (Rolf), Jannike Kruse (Merete), Bjørn Sundquist (Sven), Jon Øigarden (Kristian, ex marido de Merete), Kjersti Holmen (Wenche, ex mujer de Ulrik), Jan Gunnar Røise (Geir, hijo de Ulrik), Julia Bache-Wiig (Silje, mujer de Geir) Knut Jørgen Skaro (enano lapón), Henrik Mestad (Kenny, el hombre que envió a prisión a Ulrik)/ Duración. 104 mins.

Después de purgar una condena de12 años en prisión por el asesinato del amante de su exmujer, Ulrik, un mecánico automotriz con antecedentes criminales, que rebasa los cincuenta años, regresa a la sociedad con varias dudas que rondan en su cabeza. Ulrik, un sujeto tranquilo con arranques de violencia, no sabe si reconciliarse con su mujer y su hijo, quien entonces tenía 12 años y ahora está casado, espera un hijo y se encuentra próximo a graduarse como Ingeniero Electrónico, o cobrar venganza contra Kenny, hermano del hombre que mató y que lo delató con la policía. Ulrik no puede envejecer con dignidad: libre, pero sin futuro, sin hogar, sin trabajo y con una familia que no quiere saber nada de él, se encuentra además en deuda, con el torpe líder mafioso Jensen, su ex-jefe delincuente, quien pagó sus cuentas y ahora, le consigue un trabajo en el taller mecánico de Sven y un lugar donde vivir: una habitación que le renta la poco agraciada y malencarada Karen Margrethe, hermana mayor de Jensen. Al parecer, Ulrik tiene una oportunidad de comenzar de nuevo con la ayuda de todos: Karen Margrethe está dispuesta no sólo a prepararle la cena cada noche, Gear, su hijo lo recibe con alegría, sin embargo, su mujer, Silje, cree que su suegro está muerto. La aún atractiva Merete secretaria del taller mecánico, está muy agradecida con él, debido a que Ulrik aleja de inmediato a Kristian, el violento ex marido de Merete. De pronto, todo parece correr sobre ruedas: Ulrik tiene dinero, trabajo, casa, compañía, sexo, diversión, comprensión del hijo. Sin embargo, Jensen y su socio Rolf, lo presionan para que salde sus deudas pendientes de honor contra el hombre que lo envió a la cárcel, quien en realidad es quien ha pagado la pensión de la mujer y el hijo de Ulrik durante su estadía en prisión. Ulrik tendrá que tomar una decisión extrema.

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Película: Den skaldede frisør/ Love Is All You Need Director: Susanne Bier País y año: Dinamarca-Suecia-Italia-Francia-Alemania, 2012 Guión: Anders Thomas Jensen y Susanne Bier Edición: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm Fotografía Color: Morten Soborg Musica: Johan Söderqvist Intérpretes: Trine Dyrholm (Ida), Pierce Brosnan (Philip), Sebastian Jessen (Patrick, hijo de Philip), Molly Blixt Egelind (Astrid, hija de Ida y Leif), Kim Bodnia (Leif, marido de Ida), Christiane Schaumburg-Müller (Thilde, amante de Leif), Paprika Steen (Benedikte), Ciro Petrone (Alessandro), Micky Skeel Hansen (Kenneth), Marco D'Amore (Marco)/ Duración. 112 mins.

Philip, empresario británico dedicado al negocio de las frutas y verduras, afincado en Dinamarca, es un atractivo viudo de mediana edad que no ha superado del todo, la muerte de su esposa y se ha distanciado de su hijo Patrick. En cambio, Ida es una peluquera danesa que ha perdido el cabello –por lo que lleva una ajustada peluca- e intenta recuperarse de la quimioterapia luego de un diagnóstico preliminar de cáncer. Ida descubre que Leif, su marido, le es infiel y ha decidido abandonarla por Thilde, una chica mucho más joven. El destino está a punto de conseguir que estos dos personajes solitarios, dolidos y obstinados, se conozcan, aunque no de la mejor manera, cuando convergen de camino a una antigua y hermosa villa en Sorrento, Italia, lugar donde se llevará a cabo la boda de sus respectivos hijos: Patrick y Astrid.

En esa mansión italiana coinciden, el marido y la amante, Ida, Philip, su atractiva cuñada Benedikte, los amigos de los novios y los cocineros Marco y Alessandro, quien de inmediato muestra gran afinidad con Patrick. La crisis matrimonial de Ida y Leif tiene un reflejo en la joven pareja que está a punto de contraer matrimonio y una inesperada vuelta de tuerca crea un conflicto en la ceremonia de la boda y en el ánimo de Astrid que provoca curiosamente un acercamiento entre el joven Patrick que ha ocultado sus verdaderos sentimientos y su padre.

Al mismo tiempo, Leif se arrepiente del engaño a su mujer y Benedikte, hace todo lo posible por enamorar a su cuñado Philip, éste y Ida, empiezan de manera paulatina, a encontrar cada vez más, una mayor complicidad sentimental, al vislumbrar una posible nueva ilusión en sus vida, precaria, ya que Ida está consciente de que su enfermedad puede acecharla una vez más y a su vez, su situación sentimental se mueve en un terreno fangoso. Cuando todo parece perdido y la rutina tiende a establecerse de nuevo, un insólito giro sentimental propone un final distinto a las situaciones creadas a lo largo de la trama.

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Película: BYEBYE BRASIL Director: Carlos Diegues País y año: Brasil-Francia-Argentina, 1979-80 Guión: Carlos Diegues y Leopoldo Bhering Serran Edición: Anisio Medeiros y Mair Tavares Fotografía Color: Lauro Escorel Musica: Chico Buarque, Roberto Menescal y Dominguinhos Intérpretes: José Wilker (Lord Gitano), Betty Faria (Salomé), Fabio Junior (Cico), Zaira Zambelli (Dolores o Dasdó), Principe Nabor (Andorinha, el hombre fuerte), Emanoel Cavalcanti (presidente municipal), Carlos Kroeber (camionero), Catalina Bonakie (viuda), Rinaldo Gines (jefe indio), Marcus Vinicius (empresario), Cleodon Gondin (cliente en el prostíbulo-bar)/ Duración. 100 mins.

La Caravana Rolidei integrada por el seductor Lord Gitano, la sensual Salomé y el musculoso negro, Andorinha, conforman un trío de artistas errantes con un espectáculo paupérrimo y de mala calidad que a bordo de su maltratado camión se dedican a realizar funciones y llevar un poco de entretenimiento a los sectores más pobres y humildes de los diversos pueblos brasileños que no tienen acceso a la televisión –esqueletos de pescado como les llama Lord Gitano a las antenas televisivas-. A ellos, se unen Cico, un pobre acordeonista de la zona del sertao y su mujer embarazada, Dolores, aquel, se ha fascinado con la explosiva sexualidad de Salomé. Por indicaciones de un camionero, la Caravana Rolidei intenta atravesar la autopista Transamazónica para llegar al poblado de Altamira que en apariencia es casi un paraíso en realidad inexistente y en donde Brasilia, se alza como la tierra de las oportunidades para el nuevo siglo, próximo a llegar. En su viaje, repleto de situaciones tragicómicas, no sólo se percatan de la pobreza, la ignorancia, la tristeza, el abuso, la enajenación televisiva, la destrucción ecológica, la destrucción de la civilización y también la esperanza y el ingenio de la población brasileña, sino que además, ellos mismos tienen que sobrevivir a duras penas, timando o recurriendo a la prostitución. Lugares donde coexisten la miseria y la abundancia, la tragedia y la belleza, el pasado y el futuro. Exhibidores de cine que recorren pueblo tras pueblo, indios del Amazonas que intentan mantener su dignidad, embaucadores, fábricas flotantes, contrabandistas, funcionarios públicos corruptos, trabajadores sociales y toda una extraña fauna social que enmarcan el Brasil de aquel momento que se preparaba para el llamado milagro brasileño que nunca llegó como ha ocurrido con todos los pueblos de Latinoamérica incluyendo México.

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Película: CUESTION DE TIEMPO Director: Richard Curtis País y año: Gran Bretaña, 2013 Guión: Richard Curtis Edición: Mark Day Fotografía Color: John Guleserian Musica: Nick Laird-Clowes Intérpretes: Domhnall Gleeson (Tim Lake), Rachel McAdams (Mary), Bill Nighy (padre de Tim), Lindsay Duncan (madre de Tim), Lydia Wilson (Kit Kat, hermana de Tim), Richard Cordery (el tío D), Joshua McGuire (Rory), Tom Hollander (Harry), Margot Robbie (Charlotte), Will Merrick (Jay)/ Duración. 120 mins.

Luego de otra fallida fiesta de fin de año, el padre del solitario, larguirucho, tímido y pelirrojo Tim Lake, le confiesa a su hijo que puede viajar en el tiempo. Le explica, que al momento de cumplir 21 años, todos los hombres de la familia han tenido desde siempre el don de explorar el pasado inmediato. Es decir, Tim no puede cambiar la historia con mayúscula (asesinar a Hitler, acostarse con Helena de Troya, etc.). Sin embargo, sí puede variar lo que ocurre y lo que ha ocurrido en su vida. Lo único que necesita para retroceder en el tiempo de manera voluntaria, es entrar a un lugar oscuro, cerrar los ojos y proponérselo. Cuando Tim se da cuenta que no es una broma, decide que su mundo será más agradable y que conseguirá una novia. Lo curioso, es que nada de todo ello resulta tan fácil como parece. Tim se traslada desde la costa de Cornualles donde vive al lado de sus padres, su hermana Kit Kat y su callado pero generoso tío D, a Londres para trabajar en un bufete de abogados. Llega a vivir a casa de un histérico amigo de la familia, Harry, un dramaturgo divorciado y con poca suerte. En una noche de juerga al lado de un compañero del trabajo, Rory, a quien todo mundo suele darle la vuelta, conoce a la preciosa e insegura Mary. Ambos parecen gustarse, no obstante, un desafortunado viaje en el tiempo borra el momento en que ambos se conocen. Tim, hace lo necesario para reencontrarla, una y otra vez. Finalmente, gracias a una hábil utilización del traslado temporal, logra conquistarla. Tim no escatima en hacer uso de su don para conseguir la perfecta petición de mano, para salvar su boda del peor discurso por parte del padrino, o para impedir un desastre profesional en la vida de Harry. Sin embargo, conforme avanza su curiosa vida, Tim descubre que ese regalo tan especial no puede protegerle de las tristezas ni de los altibajos que afectan a la familia en su conjunto, como es el caso de la fallida y violenta relación amorosa de su hermana. Además, se da cuenta que incluso viajar en el tiempo tiene limitaciones y puede ser peligroso y trastocar de manera drástica su propia existencia. Al final, descubre que no son necesarios los artilugios de los traslados en el tiempo para disfrutar de la vida, de una existencia ordinaria que puede ser extraordinaria.

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Película: En la casa ( Dans la maison ) Director: Francois Ozon País y año: Francia 2012 Guión: Francois Ozon Edición: Laure Gardette Fotografía Color: Jérome Alméras Musica: Philippe Rombi Intérpretes: Fabrice Luchini (Profesor Germain Germain), Ernst Umhauer (Claude García), Kristin Scott Thomas (Jeanne, mujer de Germain), Emmanuelle Seigner (Esther Artole), Denis Ménochet (Rapha Artole, padre), Bastien Ughetto (Rapha Artole, hijo), Jean-Francois Balmer (el director de el Liceo Gustave Flaubert), Yolande Moreau (las gemelas Rosalie y Eugénie)/ Duración. 109 mins.

Un nuevo año escolar inicia. Germain, profesor de francés junto con los demás maestros del Liceo Gustave Flaubert reciben la noticia de que uniformarán a los alumnos y que a su vez, se pretende implementar una suerte de metodología piloto para fomentar el interés por la educación en los jóvenes. Germain fastidiado de la ignorancia y la falta de interés que año tras año muestran sus estudiantes, corrige molesto sus tareas y se queja una vez más con Jeanne, su mujer, quien se dedica a administrar una galería de arte moderno, La cueva del Minotauro. Según Germain, de lo único que saben escribir sus alumnos es de televisión, pizzas, fines de semana aburridos y celulares.

Sin embargo, para su sorpresa y de su mujer, un jovencito, Claude García, que prefiere sentarse de manera discreta en la última fila, “desde donde es posible ver a todos sin que nadie lo vea”’, demuestra tener un acucioso sentido de la observación, ironía, sutileza y talento para escribir, al redactar su fin de semana en casa de otro compañero: Rapha Artol, y la impresión que Esther, la madre de éste, causa en Claude. Germain alienta al chico para que escriba una suerte de novela por entregas sobre sus descubrimientos y sensaciones en la casa de los Artol, una familia normal perteneciente a la pequeña burguesía, con sus esperanzas y frustraciones, muy alejada de Claude quien vive en un pequeño departamento a las afueras de París con su padre inválido, una vida también muy opuesta a la de Germain y Jeanne, matrimonio de intelectuales pequeñoburgueses y sin hijos: él, escritor frustrado autor de una novela sin éxito y ella desesperada por tener un éxito comercial con la galería, que estrena nuevas dueñas que la han heredado, unas gemelas a las que no les interesa mucho el arte.

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Película: La bicicleta verde Director: Haifaa Al-Mansour País y año: Wadjda, Arabia Saudita-Alemania, 2012 Guión: Régis Roinsard, Daniel Presley y Romain Compingt Edición: Andreas Wodraschke Fotografía Color: Lutz Reitemeyer Musica: Max Richter Intérpretes: Waad Mohammed (Wadjda), Reem Abdullah (la madre de Wadjda), Abdullrahman Algohani (Abdullah, el amigo de Wadjda), Ahd (Srita. Hussa), Sultan Al Assa (el padre de Wadjda), Nouf Saad (la maestra de Corán), Mohammed Zahir (Iqbal, el chofer), Alanoud Sajini (Fatin, el intendente de la juguetería)/ Duración. 94 mins.

Wadjda es una niña de diez años, alegre, emprendedora y rebelde, habitante de los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Ella vive en un mundo machista y conservador con severas leyes religiosas del Islam, donde las mujeres no pueden conducir un automóvil y a su vez, tienen que cubrirse el rostro, evitar que los hombres las vean y las oigan hablar en voz alta. Por su parte, las adolescentes no pueden pintarse las uñas y verse a escondidas con jóvenes de su edad y peor aún, las niñas suelen contraer matrimonio muy pequeñas y se les tiene prohibido utilizar una bicicleta, ya que además de ser un vehículo o juguete destinado para hombres y niños, corren el riesgo de perder la virginidad. Pese a ello, Wadjda es divertida, le encanta la música oprohibida que llega de los Estados Unidos y a su corta edad, es capaz de enfrentar los límites de todo aquello que está vedado para el sexo femenino en su país. Wadjda suele competir y jugar con su vecino, un pequeño llamado Abdulalh, quien le presta a escondidas su bicicleta, para que la maneje en la azotea donde no pueda ser vista. Un día, la pequeña descubre una hermosa bicicleta verde que cuesta 800 riyales –cerca de tres mil pesos mexicanos-, y decide ahorrar para comprarla, aunque ello provoque la furia de su madre y de su profesora, la señorita Hussa: mujeres atractivas e inteligentes que pese al rechazo que manifiestan por las costumbres misóginas de su país, se ven obligadas a acatar las reglas establecidas. Wadjda elabora pulseras y cobra pequeñas cantidades de dinero por llevar recados, pero lo que reúne no es suficiente para comprar la bicicleta. Por ello, decide participar en un difícil concurso sobre las leyes del Corán, organizado por su colegio y cuyo premio son mil riyales, poco más de lo que cuesta la bicicleta con la que pretende retar en una carrera a su vecino Abdullah, con quien, en teoría, no debería jugar. En paralelo, su padre a quien ve muy poco, está por conseguir una nueva esposa: una costumbre común en Arabia Saudita. Su bella mujer hace todo lo posible por retenerlo, pero sabe en el fondo, que sólo cuenta con su pequeña y valiente hija Wadjda.

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