Cineclub Viena

Película: MACBETH. AMBICIÓN, TRAICIÓN Y GUERRA Director: Justin Kurzel País y año: Gran Bretaña-Francia-Estados Unidos, 2015 Guión: Jacob Koskoff Edicion: Chris Dickens Fotografía Color: Adam Arkapaw Musica: Jed Kurzel Intérpretes: Michael Fassbender (Macbeth), Marion Cotillard (Lady Macbeth), Elizabeth Debicki (Lady Macduff), Sean Harris (Macduff), David Thewlis (Duncan), Jack Reynor (Malcolm), Paddy Considine (Banquo), David Hayman (Lennox), Maurice Roeves (Menteith), Lochlan Harris (Fleance) / Duración. 112 mins.

 

 

Macbeth y Banquo son generales de Duncan, rey de Escocia. Ambos regresan de una victoriosa campaña contra los rebeldes y en una llanura se encuentran con tres brujas quienes profetizan que Macbeth será primero barón de Cawdor y más tarde rey de Escocia, y que Banquo engendrará reyes, aunque él no esté destinado a serlo. Inmediatamente después llega la noticia de que Macbeth, por el valor mostrado en la batalla, ha sido nombrado barón de Cawdor.
      Tentado por el cumplimiento parcial de la profecía y por su ambiciosa mujer Lady Macbeth, asesina mientras duerme a Duncan, que se había hospedado en su castillo, pero en seguida es presa del remordimiento. Los hijos del rey Duncan: Malcolm y Donalbain, huyen y Macbeth se apodera de la corona. No obstante, queda un obstáculo en su camino: las brujas habían profetizado que el trono iría a parar a la familia de Banquo, por lo cual Macbeth decide hacer desaparecer a Banquo y a su hijo Fleance. Banquo muere, pero Fleance escapa.

Reseña

Película: LA BELLA ÉPOCA Director: Nicolas Bedos País y año: Francia-Bélgica, 2019 Guión: Nicolas  Bedos Edicion: Anny Danche Fotografía Color: Nicolas Bolduc Musica: Anne Sophie Versnaeyen y Nicolas Bedos Intérpretes: Daniel Auteil (Victor Drumond), Guillaume Canet (Antoine), Doria Tillier (Margot), Fanny Ardant (Marianne Drumond), Pierre Arditi (Pierre), Denis Podalydes (Francois), Tobias Licht (Maxime Drumond), Jean Arenes (Amelie), Bertrand Poncet (Adrien), Francois Vincentelli (el falso marido de Margot)/ Duración. 112 mins.

 

 

Víctor, un artista, diseñador y dibujante sexagenario desilusionado con una vida de pareja rutinaria y una mujer brillante, se encuentra en medio de una crisis tanto laboral como personal: por un lado, se siente frustrado al no poder integrarse al mercado artístico y, por el otro, las continuas peleas con su esposa Marianne, amenazan con destruir su matrimonio al tiempo que su hijo produce exitosas series para plataformas de streaming que él no entiende. Sin embargo, su encuentro con el joven y neurótico empresario Antoine a quien de niño Víctor le regalaba libros y le inculcó el poder de las historias, hará posible que Víctor encuentre la solución a todos sus problemas: deberá elaborar una reconstrucción histórica exacta con la que podrá revivir, artificialmente, su belle époque personal: el 16 de mayo de 1974, el día que conoció a la mujer que transformó sus emociones. Y es que, la empresa de Antoine, le brinda un nuevo tipo de atracción: mezclando artificios teatrales y reconstrucción histórica, la compañía de Antoine ofrece a sus clientes la oportunidad de sumergirse de nuevo en una época de su elección; una suerte de agencia de viajes en el tiempo. Y es entonces que Víctor, decide entonces revivir la semana más memorable de su vida: aquella en la que, cuarenta años atrás en Lyon, encontró a su gran amor.

Reseña

Película: XENIA/ CUESTIÓN DE ACTITUD Director: Panos H. Koutras País y año: Grecia-Francia-Bélgica, 2014 Guión: Panagiotis Evangelidis y Panos H. Koutras, Frederique Moreau y Francois Jonquet Edicion: Yorgos Lamprinos Fotografía Color: Hélène Louvart y Simos Sarketzis Musica: Delaney Blue, canciones de Patty Pravo y Rafaella Carrá Intérpretes: Kostas Nikouli (Dany), Nikos Gelia (Odysseas), Aggelos Papadimitriou (Tassos), Romanna Lobach (Maria), Marissa Triandafyllidou (Vivi, mujer de Lefteris), Yannis Stankoglou (Lefteris, el supuesto padre), Patty Pravo (ella misma), Mohamed Alhanini (Achmat), Ioulios Tziatas (Moustafa), Electra Leda Koutra (abogada)/ Duración. 123 mins.

 

 

Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, respectivamente, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre Lefteris, un hombre griego que los abandonó cuando eran muy pequeños. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un popular concurso de canto que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas, entre esos hermanos separados por la exuberante personalidad de Dany, adolescente gay fanático de la cantante Patty Pravo y Odysseas, joven de buena voz que trabaja en un local de comida rápida. Ese viaje los lleva a conectar con Tassos, el mejor amigo de su madre, empresario y cantante homosexual venido a menos y a localizar al supuesto padre que los dejo: Lefteris.

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Película: JUVENTUD Director: Paolo Sorrentino País y año: Italia-Francia-Gran Bretaña-Suiza, 2015 Guión: Paolo Sorrentino Edicion: Cristiano Travaglioni Fotografía Color: Luca Bigazzi Musica: David Lang Intérpretes: Michael Caine (Fred Ballinger), Harvey Keitel (Mick Boyle), Paul Dano (Jimmy Tree), Rachel Weisz (Lena Ballinger), Jane Fonda (Brenda Morel), Alex Macqueen (el emisario de la reina), Roly Serrano (Maradonna), Madalina Ghenea (Miss Universo), Robert Seethaler (Lucca Moroder), Luna Zimic Mijovic (masajista), Gabriela Belisario (la joven escort), Paloma Faith (ella misma), Sumi Jo (ella misma)/ Duración. 122 mins.

 

 

El octagenario Fred Ballinger, un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de lujo en los Alpes suizos con su hija Lena quien se encuentra en crisis matrimonial; su marido, es el hijo del mejor amigo de su padre: Mick, otrora gran director de cine al que le está costando terminar el guión de la que considera, será su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar: desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe y a su vez, nombrarlo Lord. En ese hotel, se dan cita también: Jimmy Tree, un joven actor al que sólo reconocen por un papel como robot, una espectacular Miss Universo, el futbolista Diego Armando Maradonna, una pareja madura que jamás se habla, una joven y bella escort, una hermosa y joven masajista, un instructor de alpinismo, una antigua diva ex estrella del cine de Mick Boyle y otros personajes despreocupados o preocupados por el paso del tiempo.

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Película: EL LIBRO DE CABECERA Director: Peter Greenaway País y año: Gran Bretaña-Holanda-Francia-Luxemburgo-Austria, 1996 Guión: Peter Greeneway Edicion: Peter Greenaway, Chris Wyatt Fotografía Color: Sacha Vierny Musica: Brian Eno Intérpretes: Vivian Wu (Nagiko), Yoshi Oida (El Editor), Ken Ogata (el padre de Nagiko), Ewan McGregor (Jerome), Judy Ongg (la madre de Nagiko), Barbara Lott (la madre de Jerome), Miwako Kawai (Nagiko joven), Yutaka Onda (Hoki), Lynne Langdon (la hermana de Jerome), Hideko Yoshida (la tía)/ Duración. 125 mins.

 

 

En Kyoto, en los años setenta, un calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Cuando se hace mayor, Nagiko recuerda emocionada aquel regalo, y busca al amante calígrafo ideal que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco. Desde su infancia, la familia de Nagiko, valora el arte de la pintura y la literatura. Sin embargo, la familia es pobre y el padre va pagando su deuda a un editor con favores homosexuales. Ya mayor, casada con el hijo adoptivo de aquel, el matrimonio es un fracaso y el marido quema la biblioteca de Nagiko. La muchacha se escapa a Tokio y se convierte en una modelo de éxito. Su obsesión sexual por la caligrafía y los recuerdos de infancia son grandes y por ello, busca que sus amantes le den placer escribiendo sobre su cuerpo. Sin embargo, son muy escasos sus momentos de éxtasis. Persuadida por Hoki, un fotógrafo joven enamorado de ella, intenta publicar un texto, pero es rechazado por el mismo editor que humilló a su padre. Al saber que el editor tiene como compañero al británico Jerome, Nagiko decide seducirlo. Sin embargo, las cosas no suceden como lo había planeado, porque se enamora del inglés.

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Película: NUESTRAS PEQUEÑAS BATALLAS Director: Guillaume Senez País y año: Bélgica-Francia, 2018 Guión: Guillaume Senez, Raphaelle Valbrune-Desplechin Edicion: Julie Brenta Fotografía Color: Elin Kirschfink Vestuario: Wilmotte Audrey Intérpretes: Romain Duris (Olivier Vallet), Lucie Debay (Laura Vallet), Basile Grunberger (Elliot Vallet), Lena Girard Voss (Rose Vallet), Laetitia Dosch (Betty, hermana de Olivier), Laure Calamy (Claire, sindicalista), Dominique Valadie (Joelle, madre de Olivier), Sara Le Picard (Agathe), Jeupe (Jean-Luc); Cedric Viera (Paul)/ Duración. 95 mins.

 

 

Mientras que Olivier, de 39 años, entusiasta y solidario jefe de una sección laboral de una fábrica pone tanto esfuerzo como puede en su trabajo, pendiente del bienestar de sus compañeros antes que del suyo propio, a duras penas puede encontrarse con Laura, su esposa y la madre de sus dos hijos. Olivier se va muy temprano y llega muy tarde, su familia y él llevan una vida complicada, eso no implica que falte el amor. Por el contrario, es evidente que todos se quieren. No obstante, su mujer sufre; se le siente triste, cansada, distraída, incluso sufre un desmayo en la boutique de ropa donde trabaja. Una tarde, Laura no va por los niños al colegio. Olivier va por ellos, se angustia. Nadie sabe nada de ella, ni su jefa, ni un médico que la recetaba. Laura desaparece de la casa y lo deja solo para que asuma nuevas responsabilidades. Olivier, desconcertado, denuncia el hecho a la policía y más tarde recibe una postal sin dirección de parte de su esposa y tendrá que asumir su nueva realidad como padre y criar a sus hijos Elliot y Rose, de nueve y seis años, por su cuenta. El frágil equilibrio que sostiene a la familia se desquebraja al tiempo que sigue viendo por el bienestar de sus compañeros y analiza nuevas opciones de trabajo; desde la posibilidad de dirigir un sindicato laboral en Toulose o tomar la dirección de Recursos Humanos de la fábrica donde trabaj, con el apoyo de sus hijos, de su madre y de su hermana. 

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Película: CRÍMENES OCULTOS/ EL NIÑO 44 Director: Daniel Espinosa País y año: EU-Gran Bretaña-República Checa-Rusia, 2015 Guión: Richard Price y Johan Melin Edicion: Pietro Scalia y Dylan Tychenor Fotografía Color: Oliver Wood Musica: Jon Ekstrand Intérpretes: Tom Hardy (Leo Demidov), Gary Oldman (General Mijail Nesterov), Noomi Rapace (Raisa Demidov), Xavier Atkins (Leo Demidov, joven), Joel Kinnaman (Vasili), Fares Fares (Alexei Andreyev), Vincent Cassel (Kuzmin), Agnieszka Grochowska (Nina Andreyeva), Petr Vanek (Fiodor), Paddy Considine (Vladimir Malevich)/ Duración. 136 mins.

 

Leo Demidov es un huérfano trastocado en héroe de guerra; un orgulloso producto del sistema soviético, que ha ido ascendiendo entre las filas del MGB, el aparato de seguridad nacional del estado, para convertirse en un investigador estrella. Cuando logra capturar junto con su sádico compañero Vasil a un sospechoso de espionaje, el "traidor" identifica a la propia mujer de Leo, la hermosa maestra Raisa como coconspiradora contra el Estado stalinista.
        Obligado a investigar a Raisa como sospechosa de traición, Leo también se hace cargo del caso del cadáver de un niño cosido a puñaladas hallado junto a las vías del tren. Pese a las pruebas en contra, Leo califica la muerte como accidental para el padre del chico, el agente del MGB Alexei Andreyev aludiendo a que no existen crímenes de tal naturaleza en Rusia. Después, cuando Leo se niega a denunciar a su mujer, el comandante Kuzmin exilia a la pareja a la sombría ciudad industrial de Volsk. Confinados a un cuchitril de una sola habitación y despojados de toda categoría, Leo y Raisa descubren que docenas de niños más han sufrido horribles "accidentes" cerca de vías de tren en circunstancias casi idénticas a las del hijo de Alexei.

         Tras unir fuerzas con el jefe local de policía, el general Nésterov, regresan furtivamente a Moscú en busca de pistas, antes de centrar su atención en el aparentemente inofensivo obrero Vladimir Malevich. Desesperado por contener a su antiguo compañero, un Vasili cada vez más psicótico intenta detener a Leo y Raisa antes de que atrapen al asesino de niños, que no tiene cabida en la sociedad comunista de Stalin, supuestamente libre de delitos. Al final, sólo un hombre sobrevivirá a la espectacular confrontación en el bosque entre héroe, pedófilo y burócrata.

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Película: EL CIUDADANO ILUSTRE Director: Gastón Duprat, Mariano Cohn País y año: Argentina-España, 2016 Guión: Andrés Duprat Edicion: Jerónimo Carranza Fotografía Color: Mariano Cohn, Gastón Duprat Musica: Toni M. Mir Intérpretes: Oscar Martínez (Daniel Mantovani), Dady Brieva (Antonio), Andrea Frigeiro (Irene), Nora Navas (Nuria), Manuel Vicente (Cacho, el intendente), Belén Chavanne (Julia), Marcelo D’Andrea (Florencio Romero), Gustavo Garzón (Gerardo Palacios), Julián Larquier (conserje), Emma Rivera (Emilse)/ Duración. 116 mins.

 

Daniel Mantovani, escritor argentino galardonado con el Premio Nobel de Literatura, abandonó hace cuarenta su país y partió hacia Europa, donde triunfó escribiendo sobre su localidad natal y sus personajes. Sus novelas se caracterizan por retratar con maestría y despiadada crudeza la vida en Salas, el pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones literarias. En el punto más alto de su carrera y entre la profusa correspondencia que recibe diariamente y múltiples invitaciones internacionales, le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo conminan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la distinción de “Ciudadano ilustre”. De forma sorprendente, Mantovani, contra todo pronóstico, decide cancelar su apretada agenda y aceptar la invitación para reencontrarse con su terruño, sus fantasmas y algunos viejos conocidos, incluyendo a su antigua novia. Lo que vivirá ahí, no lo olvidará jamás, entre las muestras de idolatría y rechazo

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Película: TAMPOPO Director: Juzo Itami País y año: Japón, 1985 Guión: Juzo Itami Edicion: Akira Suzuki Fotografía Color: Masaki Tamura Musica: Kunihiko Murai Intérpretes: Tsutomu Yamazaki (Goro), Nobuko Miyamoto (Tampopo), Koji Yakusho (gángster de traje blanco), Ken Watanabe (Gun), Rikiya Yasuoka (Pisuken), Kinzo Sakura (Shohei), Yoshi Kato (el maestro del ramen), Hideji Otaki (el anciano adinerado), Fukumi Kuroda (la amante del gángster), Masahiko Tsugawa (el gerente del supermercado)/ Duración. 120 mins.

 

 

 

 

La historia arranca con dos camioneros japoneses que conducen por turnos. El de mayor experiencia es Goro y su joven ayudante es: Gun. Ambos deciden realizar una parada en un típico establecimiento japonés de venta de sopa de fideos o ramen. El lugar no es muy atractivo pero tienen hambre y a pesar de todo, deciden entrar al local y ahí, se ven involucrados en una pelea con gansters locales que intentan agredir al hijo de la mujer que lleva el negocio. Su nombre es Tampopo (que significa Diente de león) y es viuda. Se deshacen de los mafiosos y deciden ayudarla a cocinar los fideos, introduciéndola en el "arte de realización de la sopa ramen", ya que su sazón es muy malo. Ello, en medio de todo tipo de personajes curiosos y divertidos que frecuentan el restaurante de Tampopo.

         Roberto hace todos los intentos posibles para encontrar un nuevo alojamiento para Jun, intentos que siempre fallan por distintas causas, generándose situaciones llenas de comicidad. La relación entre un occidental y un asiático, matizada por la presencia de Mari una muchacha de campo que se ilusiona con enamorar a Roberto, permitirá ver que por más opuesta que se encuentren dos culturas, la humanidad es una sola.

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Película: UN CUENTO CHINO Director: Sebastián Borensztein País y año: Argentina-España, 2011 Guión: Sebastián Borensztein Edicion: Pablo Barbieri Carrera y Fernando Pardo Fotografía Color: Rodrigo Pulpeiro Musica: Lucio Godoy Intérpretes: Ricardo Darín (Roberto), Ignacio Huang (Jun), Carolina Hsu (Li), Muriel Santa Ana (Mari), Iván Romanelli (Leonel), Derli Prada (Provedor 1), Liliana Cuomo (vendedora de flores), Pochi Ducasse (Doña Amelia), Pablo Seijo (Cliente 1), Joaquín Bouzas (Cliente 2)/ Duración. 93 mins.

 

 

 

 

Roberto, hijo de inmigrantes italianos, es un hombre malhumorado y maniático, marcado por un duro revés que arruinó y paralizó su vida hace más de veinte años, vive atrincherado frente al mundo y en completa soledad en su ferretería en Buenos Aires. Roberto, no sólo se dedica a contar los tornillos que compra para comprobar que la cantidad sea la correcta, o a visitar a sus padres en el cementerio para llevarles flores, sino que además colecciona historias curiosas y absurdas que recorta de los periódicos. Sin darse cuenta, Roberto acabará formando parte de una de estas historias, cuando un joven chino, Jun, llega a su vida de repente, desde la puerta trasera de un taxi. Ese extraño acontecimiento logra sacarlo de su aislamiento y ponerlo de nuevo en contacto con la realidad al tiempo que Roberto desea devolverlo con los suyos.
        A partir de entonces comienza una forzada y extraña convivencia entre ambos, pues Roberto no habla chino y Jun ni una palabra de español. El ermitaño ferretero intenta dejarlo en una comisaría y luego en la embajada de China, pero nadie lo quiere recibir y no tiene más remedio que llevarlo a su casa pues, por encima de su apego a una vida solitaria se impone un sentimiento solidario que le impide dejar al oriental abandonado en la calle como un perro.

         Roberto hace todos los intentos posibles para encontrar un nuevo alojamiento para Jun, intentos que siempre fallan por distintas causas, generándose situaciones llenas de comicidad. La relación entre un occidental y un asiático, matizada por la presencia de Mari una muchacha de campo que se ilusiona con enamorar a Roberto, permitirá ver que por más opuesta que se encuentren dos culturas, la humanidad es una sola.

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Película: UN TOQUE DE PECADO Director: . Jia Zhang-ke País y año: China-Japón-Francia, 2013 Guión: Jia Zhang-ke Edicion: Matthieu Laclau y Xudong Lin Fotografía Color: Nelson Yu Lik-wai Musica: Giong Lim Intérpretes: Zhao Tao (Xiao Yu), Wu Jiang (Dahai), Baoquiang Wang (Zhou San), Lanshan Luo (Xiao Hui), Jia-yi Zhang (Zhang Youlian), Meng Li (Vivien Li), Lu Liu Dong Han, Hongwei Wang, Qian Wang/ Duración. 133 mins.

 

 

 

 

Dahai, un minero indignado se rebela contra la corrupción imperante en su pueblo y toma una decisión violenta. Zhou San, un emigrante que vuelve a casa para las fiestas de año nuevo descubre las infinitas posibilidades de un arma de fuego. Xiao Yu, bella recepcionista en una sauna, no soporta más el acoso de un cliente rico. Xiao Hui, un joven obrero va de trabajo en trabajo intentando mejorar su vida, en condiciones cada vez más degradantes. Cuatro personas, cuatro provincias. Un retrato reflexivo sobre la China actual: una sociedad con un desarrollo económico colosal que convive con una enorme violencia.

Reseña

Película: EL REENCUENTRO Director: Martin Provost País y año: Bélgica-Francia, 2017 Guión: Martin Provost Edicion: Albertine Lastere Fotografía Color: Yves Cape Musica: Grégoire Hetzel Intérpretes: Catherine Frot (Claire Breton) Catherine Deneuve (Beatrice Sóbolevski), Olivier Gourmet (Paul Baron), Quentin Dolmaire (Simon), Mylene Demongeot (Rolande), Pauliene Etienne (Cécile, paciente), / AudreyDana (jefa de servicio del hospital moderno), Pauline Parigot (Lucie), Jeanne Rosa (Élodie), Élise Oppong (Sophie)/ Duración. 115 mins.

 

 

 

 

Claire Breton es una partera de un altísimo nivel, con un talento natural para ayudar a dar a luz bebés con suavidad. Pero a medida que pasan los años, sus maneras delicadas, su noción del orgullo profesional y de la responsabilidad chocan con los métodos más modernos dominados por la eficacia de los hospitales actuales. Más cerca del final de su carrera que de su principio, comienza a poner en duda su lugar en el mundo y sus capacidades.
        Un día recibe una llamada telefónica extraña, una voz del pasado. Béatrice Sóbolevski, la extravagante y frívola amante de su difunto padre, tiene noticias importantes y apremiantes y quiere verla otra vez, después de treinta años de haber desaparecido sin dejar rastro. Opuestas en casi todo, Claire con su exceso de responsabilidad y el espíritu libre, y amante de la vida de Béatrice, ambas aprenderán a aceptarse la una a la otra, al tiempo que la revelación de viejos secretos comenzará a recuperar los años perdidos.

Reseña

Película: MÁS FUERTE QUE EL DESTINO Director: David Gordon Green País y año: Estados Unidos, 2017 Guión: John Pollono Edicion: Dylan Tychenor Fotografía Color: Sean Bobbitt Musica: Michael Brook Intérpretes: Jake Gyllenhaal (Jeff Bauman), Tatiana Maslany (Erin Hurley, novia de Jeff), Miranda Richardson (Patty Bauman, madre de Jeff), Richard Lane Jr. (Sully), Clancy Brown (Jeff Bauman padre de Jeff), Frankie Shaw (Gail Hurley, hermano de Erin), Jimmy LeBlanc (Larry), Carlos Sanz (Carlos Arredondo), Patty O’Neill (tía Jenn), Cassandra Cato-Louis (Maya)/ Duración. 118 mins.

 

 

 

 

Jeff Bauman, oriundo de Boston es un joven bien intencionado pero de bajo rendimiento que trabaja en el mostrador de un Costco y vive en un pequeño departamento con su madre alcohólica, Patty. Un día, en el bar local, Jeff se encuentra con su ex novia Erin, quien lo ama y se siente atraída por su amabilidad y encanto, sin embargo se ha alejado de él, frustrada por su falta de compromiso. Después de enterarse de que Erin correrá en el maratón de Boston para recaudar dinero para el hospital en el que trabaja, Jeff le pide a cada cliente en el bar que done y luego le promete a Erin que la esperará en la línea de meta con un gran cartel. El día del evento, Jeff lucha para llegar a la línea de meta a tiempo y arriva antes que Erin cruce línea de meta. Cuando se acerca, una bomba explota justo donde está parado Jeff. Después de ser trasladado a un hospital, las dos piernas de Jeff son amputadas por encima de la rodilla. Cuando recupera la conciencia, Jeff le dice a su hermano que vio al responsable del atentado antes de la explosión. Patty llama al FBI, y Jeff brinda una descripción de Tamerlan Tsarnaev. Las autoridades locales capturan a Dzhokhar Tsarnaev días después, y Jeff será aclamado como un héroe. No obstante, empieza su pesadilla: el regresar de nuevo a la “normalidad” con unas prótesis metálicas y recuperar al amor de su vida, no será nada fácil.

Reseña

Película: SEÑOR SABELOTODO Director: Stéphan Archinard y François Prévôt-Leygonie País y año: Francia, 2018 Guión: Stéphan Archinard y François Prévôt-Leygonie, inspirados libremente en la novela de Alain Guillot Edicion: Hervé Schneid Fotografía Color: Pierre-Hugues Galien Musica: Matthieu Gonet Intérpretes: Arnaud Ducret (Vincent Barteau), Max Baissette de Malglaive (Léo) Alice David (Mathilde, la doctora), Jean Francois Carey (Louis Germain, el caza talentos), Caroline Sihol (Francoise Barteau, la madre de Vincent), Féodor Atkine (Antonio), Marina Tomé (Lidia, mujer de Antonio), Bruni Makaya (Omar), Hugo Chalan Marchio (Kevin), Sayyid El Alami (Sherif)/ Duración. 95 mins.

 

 

 

 

Vincent Barteau, es un ex futbolista de 35 años, retirado por una lesión y que ahora se dedica a entrenar a un equipo de fútbol de adolescentes. Barteau disfruta plenamente de su trabajo y sobre todo de su soltería. Vive totalmente alejado de su madre y en breve partirá a China donde será contratado para entrenar a un equipo juvenil. Su día a día da un vuelco cuando debe encargarse de su sobrino Léo, hijo de una hermana de la que nadie sabe nada. Barteau desconocía por completo la existencia de ese niño de trece años que padece síndrome de Asperger y que resulta un gran jugador de ajedrez. El choque entre ambos será inminente.

Reseña

Película: LA GRAN BELLEZA Director: Paolo Sorrentino País y año: Italia-Francia-Bélgica, 2013 Guión: Paolo Sorrentino y Umberto Contarello Edicion: Cristiano Travaglioni Fotografía Color: Luca Bigazzi Musica: Lele Marchitelli, David Lang, Henryk Mykolaj Gorecki, Kronos Quartet, Zbigniew Preisner, Bizet Intérpretes: Tony Servillo (Jep Gambardella), Carlo Verdone (Romano), Sabrina Ferilli (Ramona), Carlos Bucirosso (Lello Cava), Isaia Forte (Trumeau), Pamela Villoresi (Viola), Galatea Ranzi (Stefania), Franco Graziosi (Conde Colonna), Giorgio Pasotti (Stefano), Sonia Gessner (Condesa Colonna)/Duración. 140 mins.

 

 

 

Roma, un verano en todo su esplendor. Los turistas acuden en masa a la colina Janículo (Gianicolo): un visitante japonés se desvanece al observar tanta belleza. Jep Gambardella es un hombre atractivo y seductor irresistible a sus 65 años. Jep disfruta al máximo de la vida social de la ciudad. Asiste a cenas y fiestas chic, donde su ingenio y deliciosa compañía son siempre bienvenidos. Periodista de éxito y seductor innato, escribió una novela de juventud con la que consiguió un premio literario y su reputación de escritor frustrado. Esconde su desencanto tras una actitud cínica que le lleva a ver el mundo con cierta lucidez amarga.
         En la terraza de su apartamento en Roma, con vistas al Coliseo, organiza fiestas donde El aparato humano -título de su famosa y única novela- se muestra en toda su desnudez mientras se desarrolla la gran comedia de la nada. Cansado de su estilo de vida, Jep sueña con volver a escribir, aferrándose a las memorias de un joven amor en el que sigue anclado. ¿Lo conseguirá? ¿Será capaz de sobrevivir a esta profunda repulsión que siente hacia sí mismo y hacia los demás, en una ciudad cuya belleza, a veces, lleva a la parálisis?

          En medio de todo ello, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones vacías que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella, dominado por el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes. En esa, su vida rutinaria, solitaria e insatisfecha, se ha acostumbrado a una vida cómoda, escribiendo artículos para la prensa y acudiendo a frívolas fiestas y el encuentro consigo mismo y ese modo de vida que termina por confrontarlo.

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Película: TERRIBLEMENTE FELIZ Director: Henrik Ruben Genz País y año: Dinamarca, 2008 Guión: Henrik Ruben Genz y Dunja Gry Jensen Edicion: Kasper Leik Fotografía Color: Jørgen Johansson Musica: Kåre Bjerkø Intérpretes: Jakob Cedergren (Robert Hansen), Lene Maria Christensen (Ingerlise Buhl), Kim Bodnia (Jorgen Buhl), Lars Brygmann (Dr. Zerleng), Anders Hove (Moos), Jens Jorn Spotagg (Jefe policiaco), Henrik Likkegaard (ministro religioso), Bodil Jorgensen (la bartender), Niels Skousen (Hansi), Lars Lunoe (Nissum)/ Duración. 94 mins.

 

 

 

Robert Hansen, un joven agente de policía de Copenhague, ha sido destinado contra su voluntad a la pequeña localidad de Skarrild, en Jutlandia, para desempeñar labores de comisario. Su llegada mueve a la población y aporta una curiosa chispa a los rígidos rostros de sus habitantes. Este destino constituye para él la oportunidad de un nuevo comienzo: la posibilidad de regresar a su hogar original en Copenhague dependerá de cómo rinda en esta localidad fronteriza, ya que ha dejado atrás a su hija a la que no ha visto en años y a su mujer que lo demandó por violencia doméstica en apariencia. Pero a Robert le cuesta enormemente entender a la población local y sus actitudes, escasamente civilizadas, con respecto a la ley y el orden. En un pueblo en el que todos se conocen, la gente parece ocuparse de sus asuntos sin injerencias de la autoridad...

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Película: EL PRECIO DE LA FAMA Director: Xavier Beauvois País y año: Bélgica-Suiza-Francia, 2014 Guión: Xavier Beauvois y Étienne Comar con la colaboración de Marie Julie Maille Edicion: Marie-Julie Maille Fotografía Color: Caroline Champetier Musica: Michel Legrand Intérpretes: Benoit Poelvoorde (Eddy Ricaart), Roschdy Zem (Osman Bricha), Seli Gmach (Samara), Chiara Mastroianni (Rosa), Peter Coyote (John Crooker), Nadine Labaki (Noor), Dolores Chaplin (Srita.Chaplin), Xavier Maly (Inspector Maltaverne), Xavier Beauvois (Señor Loyal), Arthur Beauvois (el joven inspector)/Duración 114 mins.

 

 

 

A finales de los setenta, en Vevey, una pequeña ciudad suiza, Eddy Ricaart sale de prisión y se aloja en casa de su amigo Osman de ascendencia árabe. A cambio del alojamiento, Eddy se ocupará de cuidar a su hija de siete años mientras la mujer de Osman se somete a una revisión en el hospital. La víspera de Navidad se agudizan los problemas económicos de la familia; por eso, cuando la televisión anuncia la muerte del gran comediante, realizador, guionista y productor Charlie Chaplin, a Eddy se le ocurre una idea descabellada pero aparentemente fácil: robar el ataúd de Charlot y pedir un rescate a su familia para salir de la pobreza.

El precio de la fama compitió en el Festival de cine de Venecia. El mítico compositor francés Michel Legrand fue nominado por la banda sonora de esta película por la Asociación Internacional de Críticos de Música.

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Película: EL ÚLTIMO DUELO Director: . Klaus Härö País y año: Finlandia-Estonia-Alemania, 2015 Guión: Anna Heinämaa Edicion: Ueli Christen y Tambet Tasuja Fotografía Color: Tuomo Hutri Musica: Gert Wilden Jr. Intérpretes: Märt Avandi (Endel Nelis), Ursula Ratasepp (Kadri), Liisa Koppel (Marta), Hendrick Tompeere (Director del colegio), Joonas Koff (Jaan), Egert Kadastu (Toomas), Ann Lisett Rebane (Lea), Elbe Reiter (Tiiu), Jack Prints (asistente del Director), Kirill Käro (Aleksei)/ Duración. 98 mins.

 

 

 

A principios de los años cincuenta, un joven campeón de esgrima, Endel Nelis, llega a Haapsalu, Estonia. Ha dejado atrás Leningrado huyendo de su pasado y de la policía secreta de Stalin con una identidad falsa. Allí encuentra trabajo como profesor de Educación Física y funda un club deportivo para sus alumnos, sobre todo debido a la insistencia de una pequeña: Marta. Endel se convierte en una figura paternal para los niños, niñas y adolescentes; la mayoría de ellos huérfanos debido a la ocupación rusa, a quienes comienza a transmitir su gran pasión por el esgrima. Su éxito despierta los celos del director de la escuela que empieza a indagar en el pasado del profesor, llevándole a una encrucijada en la que tendrá que elegir entre defraudar a sus alumnos en una competencia que se celebrará en Moscú, o poner en peligro su vida, en un mundo donde la denuncia y la opresión parecen imponerse.

Reseña

Película: MESRINE. ENEMIGO PÚBLICO No. 1 Director: Jean Francois Richet País y año: Francia, 2008 Guión: Abdel Raouf Dafri y Jean Francois Richet Edicion: Stephane Garnier y Hervé Schneid Fotografía Color: Robert Gantz Musica: Marco Beltrami y Marcus Trumpp Intérpretes: Vincent Cassel (Jacques Mesrine), Gerard Depardieu (Guido), Guilles Lellouche (Paul), Elena Anaya (Sofía), Ludivine Sagnier (Sylvie Jeanjacquot), Roy Dupuis (Jean-Paul Mercier), Cécile de France (Jeanne Schneider), Samuel Le Bihan (Michel Ardouin), Anne Consigny (la abogado de Jacques Mesrine), Georges Wilson (Henri Lelièvre)/ Duración 113 mins.

 

 

 

Primera parte de la obra dedicada a la vida del gángster francés Jacques Mesrine, alias “El hombre de las mil caras”, una auténtica leyenda del crimen en los años sesenta y setenta. Siendo soldado en Argelia, fue perdiendo sus escrúpulos al tener que aplicar en los interrogatorios los brutales métodos del ejército francés. Al regresar a Francia, la reincorporación a la vida cotidiana se le hizo difícil. Con la ayuda de un amigo se introdujo en el mundo de la delincuencia y, en poco tiempo, pasó de ser un sicario a convertirse en un poderoso mafioso y asaltante de bancos y residencias, célebre además por sus espectaculares fugas de la prisión. Su odisea como criminal lo llevó incluso a Canadá donde se unió a los separatistas radicales de Quebec. Al tiempo que se narra la relación con sus mujeres y con el mafioso Guido que encarna Gérard Depardieu.

Reseña

Película: LA RUEDA DE LA MARAVILLA Director: Woody Allen País y año: Estados Unidos, 2017 Guión: Woody Allen Edicion: Alisa Lepselter Fotografía Color: Vittorio Storaro Musica: Drums West de Chico Hamilton Quintet Intérpretes: Kate Winslet (Ginny), Justin Timberlake (Mickey), Juno Temple (Caroline), Jim Belushi (Humpty), Jack Gore (Richie), Tony Sirico (Angelo), Steve Schirripa (Nick), Tommy Nohilly (amigo de Humpty) John Doumanian (bartender del bar Ruby), Geneva Carr (amiga de Ginny)/ Duración. 99 mins.

 

 

 

Nueva York finales de los años cincuenta, se narra aquí la historia de cuatro personajes cuyas vidas se entrelazan en el ajetreo del parque de diversiones de Coney Island. Ginny, una antigua aspirante a actriz emocionalmente inestable que ahora trabaja como camarera en un restaurante de mariscos; Humpty, el áspero marido de Ginny, operador del carrusel del parque, destrozado tras la muerte de su primer esposa; Mickey Rubin, un joven y apuesto salvavidas que sueña con convertirse en dramaturgo; y Carolina, la hija de Humpty, con quien está peleado desde hace cinco años y que ahora se encuentra huyendo de su marido, líder de una banda criminal.
        Ginny y Humpty atraviesan por una crisis matrimonial, ya que él tiene un problema con el alcohol, y ella tiene dificultades con su pequeño hijo (Richie) -de un matrimonio anterior- debido a la fascinación que el niño tiene por los incendios y el cine. Por si ello fuera poco, la vida de todos se complica cuando Mickey y Ginny inician una relación que se enrarece aún más cuando Mickey conoce a la hermosa y sensible Carolina, quien, con anterioridad ha sido interrogada por el FBI y puesto que sabe demasiado, su exmarido la busca para deshacerse de ella. Asustada y en fuga, Carolina se refugia con su padre. Él piensa que no la buscarán allí, puesto que hace años que no se hablan, y decide acogerla.

Reseña

Película: ROMA Director: Federico Fellini País y año: Roma, Italia-Francia, 1972 Guión: Federico Fellini y Bernardino Zapponi Edicion: Ruggero Mastroianni Fotografía Color: Giuseppe Rotunno Musica: Nino Rota, orquestada por Carlo Savina Intérpretes: Peter Gonzales Falcon (Fellini a los 18 años), Fiona Florence (Dolores, joven prostituta), Pía de Doses (Princesa Domitila), Marne Maitland (la guía de las catacumbas), Renato Giovannolli (Cardenal Octaviano), Elisa Mainardi (espectadora de cine, esposa del farmaceútico), Stefano Mayore (Fellini niño), Ana Magnani (ella misma), Gore Vidal (él mismo)/ Duración. 116 mins.

 

 

 

Durante la construcción del metro de Roma, las excavaciones dejan al descubierto una vieja casona repleta de pinturas murales. Una de ellas representa a una vieja dama de la aristocracia romana, que organiza en su casa unos desfiles de moda muy originales. La película recorre las casas de tolerancia de la época y los espectáculos de la noche romana. Poco después, es Fellini quien recuerda sus años de infancia y adolescencia que evocaban a Julio César y Nerón.
      La película es un retrato visionario de la ciudad de Roma armado a través de los recuerdos de un joven de provincia que llega poco antes de la Segunda Guerra mundial. Roma se nos muestra como realidad extravagante y contradictoria a través de una serie de escenas y personajes muy heterogéneos: desde un desfile de moda eclesiástica a la recreación de los prostíbulos, desde los enfrentamientos con la policía hasta un embotellamiento en la autopista, con un estilo que pasa de la remembranza a la sátira, de la nostalgia a lo truculento sin una trama propiamente establecida. Entre las diversas escenas no existe nexo narrativo alguno, sólo la memoria y la voluntad de recuerdo del director.
       Roma, de la mano de uno de sus ciudadanos más reconocidos, el cineasta Federico Fellini. Mezcla la autobiografía, a través de una curiosa reconstrucción de la Roma de los últimos años de Fellini, con escenas de la vida romana de aquel entonces a medio camino entre la realidad y la ficción. El joven Fellini, interpretado por Peter Gonzales, se mueve en un bloque de viviendas y explora los caracteres salvajes que viven en su barrio. Segmentos de la historia de Roma y los problemas en el gobierno, incluyendo un discurso improvisado de Gore Vidal, un burdel, una psicodélica sala de música, un cine y una delirante reunión de clérigos serán algunos  de los surrealistas espacios que visitamos en Roma.

Reseña

Película: EL DIVO Director: Paolo Sorrentino País y año: Italia-Francia, 2008 Guión: Paolo Sorrentino Edicion: Cristiano Travaglioli Fotografía Color: Luca Bigazzi Musica: Teho Teardo, Sibelius, Fauré, Vivaldi Intérpretes: Tony Servillo (Giulio Andreotti), Anna Bonaiuto (Livia Danese), Giulio Bosetti (Eugenio Scalfari), Flavio Bucci (Franco Evangelisti), Carlo Buccirosso (Paolo Cirino Pomicino), Giorgio Colangeli (Salvo Lima), Alberto Cracco (Don Mario), Piera Degli Sposti (Señora Enea), Paolo Graziosi (Aldo Moro)/ Duración. 105 mins.

 

 

 

Elecciones amañadas, masacres terroristas, la muerte de Aldo Moro, acusaciones difamatorias... Es la Roma de inicios de los noventa y Giulio Andreotti, sinónimo del poder en Italia durante más de cuatro décadas, es un hombre que no le teme a nadie y que siempre emerge triunfador ante los retos de la política. El relato se centra justo sobre uno de los personajes más controvertidos de la política italiana: Giulio Andreotti, quien fuera jefe del gobierno en siete ocasiones. Narra las presuntas relaciones de Andreotti con la mafia siciliana, los delitos y crímenes por los que fue procesado en los años noventa, su relación con Aldo Moro y el espectacular juicio a su alrededor en Palermo. Andreotti se acerca a los setenta años y es un gerontócrata al que, con todos los atributos de Dios, no le da miedo nadie y no conoce el significado de intimidación, ya que está acostumbrado a verla en las caras de todos sus interlocutores. Su satisfacción es opaca, impalpable. Para él, la satisfacción es poder, con el que mantiene una relación simbiótica. El poder como a él le gusta. Inquebrantable e inmutable, desde el principio. Una biografía espectacular y atípica y un drama sobre la relación entre la mafia, la política y la religión en Italia.

Reseña

Película: VIAJE POR EL CINE FRANCÉS/ LAS PELÍCULAS DE MI VIDA Director: Bertrand Tavernier País y año: Francia, 2016 Guión: Bernard Tavernier y André Marcon Edicion: Marie Deroudille, Guy Lecorne Fotografía Color: Jerome Almeras, Simon Beaufils, Julien Paumart Musica: Bruno Coulais Intérpretes: Bertrand Tavernier, Thierry Frémaux, Jacques Becker, Jean Paul Belmondo, Francois Truffaut, Marcel Carné, Claude Chabrol, Raoul Coutard, Michel Deville, Antoine Duhamel, Jean Gabin, Jean Paul Gaultier, Jean Renoir, Eddie Constantine, Anna Karina, Michel Piccoli, Francoise Giraud, Jean Luc Godard/ Duración. 190 mins.

 

 

 

Al inmenso placer de ver una gran película sólo se acerca el descubrimiento previo de lo que apunta a una película extraordinaria. Ésa que puede cambiarte no solo el día sino también la visión de las cosas, quizá no tanto de la vida pero sí del arte y del espectáculo. El cineasta y gran conocedor del cine francés Bertrand Tavernier nos lleva en Un viaje por el cine francés/ Las películas de mi vida a lo largo de tres horas y diez minutos, por un recorrido de las emociones más que de la historiografía. Conformada por una larga entrevista y una conversación con Thierry Frémaux, Director del Festival de Cannes, junto a centenares de materiales de archivo, tanto de rodajes como de charlas con los artistas en cuestión, una historia personal del cine francés de los años treinta a finales de los setenta. –con información de Javier Ocaña de El País-
Viaje por el cine francés/Las películas de mi vida fue ganadora del Mejor Documental en los Premios Lumiére, Francia. Asimismo fue nominada en los Premios César a lo Mejor del Cine Francés y su realizador Bertrand Tavernier fue nominado en el Festival de Cannes y en San Sebastián.

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